Guez emplea diferentes recursos para sumergir al visitante en el contexto social y cultural del conflicto israelí-palestino. Cuenta con dos instalaciones de video: Hippos (2022) y Colony (2021), así como las series fotográficas Lilies of the Field (2019). También presenta algunas de sus obras fundamentales, como la trilogía de videos tituladas (Sa)Mira (2009), Watermelons under the bed (2010), y Sabir (2011), que muestran retratos de 3 familiares del lado palestino de la familia del artista, permitiéndonos entender cómo el conflicto y sus secuelas no quedaron en el pasado, sino que sus vestigios aún se perciben.

Es un acierto la línea del tiempo con la que inicia la exposición, debido a que le permite al visitante situarse en la guerra y analizar desde la mirada histórica y sensible. Además, cada una de las piezas cuenta con una descripción que no solo aborda los aspectos técnicos de la misma, sino que profundiza en las historias que hay detrás de las fotografías o videos. No es una exhibición para tomarse a la ligera. La disposición para ver cada montaje audiovisual, detallar las impresiones en tinta y leer las descripciones de las obras permite acercarse a la emocionalidad. De esta manera, se puede entender el conflicto no solo desde la narrativa y percepción del propio artista, sino a partir de las miradas y emociones de los demás palestinos e israelíes.

Inicialmente, este montaje fue pensado para una audiencia local, quienes comprendieran el contexto de ser una minoría en el estado de Israel y Palestina, pero a medida que se expuso fuera del país, Guez comprendió que estos temas eran globales. Este trabajo conecta con las emocionalidades de un territorio como Colombia, que también vivió el dolor del desplazamiento, la discriminación y el terrorismo. Incluso, nos sensibiliza frente a situaciones actuales como la xenofobia a los migrantes. Es una muestra que, aun retomándose al pasado, nos dice algo de nosotros mismos en el presente. Como expresa Eugenio Viola, Curador jefe del MAMBO, la obra del israelí nos recuerda, una vez más, que el arte puede constituir y dar forma a nuestra comprensión de las sociedades actuales.

Catástrofe reúne un paisaje complejo de historia, estructuras coloniales y experiencias personales. Inspirada en recuerdos colectivos, la exhibición de Guez integra varias formas de representación para enfrentar las complejidades del Medio Oriente hoy, en la confluencia de múltiples referencias sociales, culturales, religiosas y étnicas. Presenta una mirada diferente a como normalmente se muestra el conflicto en los medios. El artista no recurre a fotografías de muertos, llanto o sangre, sino que parte de una mirada familiar, íntima y resiliente.

Es una exposición para todo público debido a que es sencilla de comprender. La obra se entiende desde la emocionalidad y cercanía del conflicto, más que por el análisis técnico y detallado de los movimientos artísticos. Sencillamente, este montaje expone que la humanidad, con sus diferentes dialectos, razas y creencias, es una sola. Hasta el 28 de agosto, el MAMBO acogerá esta obra, llena de relatos emocionales y sinceridad.