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Una ecuación perfecta Nicolás Camacho, estudiante de Comunicación Social y Periodismo. Fecha: El más reciente álbum de Ed Sheeran recoge todo el camino de una carrera exitosa, valorando muchas fórmulas del éxito que el cantante ha usado para llegar hasta donde está hoy. Lea también: Talento y dinero Compartir Foto: Portada del álbum 'Equals' de Ed Sheeran Simplemente Ed Sheeran. El creador de éxitos como 'Thinking out loud' , 'Shape of you' y ' Perfect ' ha vuelto a crear una obra de arte musical en la que recoge lo mejor de su discografía para resultar, irónicamente, en '=' (Equals) . Un disco que completa la saga discográfica que inició en '+' (Plus ), siguió con 'X’ (Multiply ) y nos dejó a la deriva con '÷' (Divide ), pues hay que recordar que tuvieron que pasar dos años para que el nacido en Halifax (Reino Unido) volviera a deleitarnos con un nuevo álbum. 'Equals' logra multiplicar lo mejor de sus predecesores, sumarle a este álbum lo mejor de Ed Sheeran y dividirlo en 14 canciones (48 minutos con 30 segundos) que dan como resultado una experiencia única e inolvidable. Este viaje inicia con ' Tides ', una canción que recuerda un poco al tono que tuvo 'Divide' , en especial con ' Castle on the hill ' . Un ritmo movido, una melodía que invita a estar alegres y una letra que comienza a marcar límites con otros álbumes y desde ya deja en claro que el Ed Sheeran que vamos a descubrir en 'Equals ' no es el mismo de otros años. Dice la canción: "Me he hecho mayor, ahora soy padre. Todo ha cambiado, pero de alguna manera sigo siendo el mismo". I have grown up I am a father now Everything has changed but I am still the same somehow (Tides, Ed Sheeran) Este es el inicio de una ecuación perfecta que continúa con 'Shivers '. Tras un inicio tan fuerte, la segunda canción de este álbum regresa al dancehall tan característico que llevó al éxito mundial a 'Shape of you ' en 2017, con un ritmo constante, una melodía pegadiza y una letra que no es necesario entenderla para hacer de esta canción un éxito. Sheeran crea una obra que sube al usuario a un nivel de clímax que nadie es capaz de quitar, excepto él mismo; pues de sentir la música desbordarse en el cuerpo, es hora de sentarse con un pañuelo y recordar las primeras veces. Así nace 'First times '. ¿A quién no le gustan las primeras veces? "El primer beso, la primera noche, la primera canción que te hizo llorar". Esta balada hace recordar al primer Ed Sheeran que conocimos en 2011; un hombre, una guitarra y nada más. Entra la guitarra con una melodía muy al estilo de 'Plus' y de aquí en adelante solo importa la letra. No hay mejor forma de resaltar una carrera de tantos años que con una canción al estilo de su primer álbum y con algunas historias como su primera vez en Wembley frente a 80.000 personas . Y lo mejor de este poema es cuando habla de lo más importante de su vida: cuatro palabras (Would you marry me?) y una reflexión "¿No es gracioso cómo las cosas más simples de la vida pueden transformar un hombre?" Ain't it funny how the simplest things in life can make a man? The first kiss, the first night, the first song that made you cry (First Times, Ed Sheeran) Volvemos al dancehall con 'Bad Habits ', una canción que la rompió desde que salió y demostró que el británico ahora domina un género que en sus inicios no le era tan común. Honestamente de esta canción no hay mucho que decir, además es muy poco probable que para este momento exista alguien que no la haya escuchado, en cualquier caso, si usted es uno de ellos, vaya a hacerlo, pues no miento al decir que esta canción habla por sí sola. De aquí vamos a pegar un salto hasta 'The joker and the queen ' porque esta canción se merece su espacio. En otros álbumes se destacaron ' The A team ', ' Thinking Out Loud ' y ' Perfect ', ahora llega ' The joker and the queen ' a colarse en la lista de canciones únicas e incomparables ; incluso insignias del artista. Una melodía de piano preciosa inunda los audífonos para, al unísono, darle paso a una voz inigualable que empieza a bailar un vals con lo que va sonando en el teclado. A este baile, se une en la segunda parte de la canción unos violines que, tomando otro camino, le dan más fuerza a este compás que termina como inició, con la voz, el piano y una obra de arte. Por último, otra canción que se destaca dentro de esta ecuación perfecta es 'Visiting Hours '. Poco hemos hablado de la influencia de 'Multiply ' en este álbum y es justo esta canción la que recoge sus mejores partes. Una pieza acústica, pero con una melodía potente que pasa de notas bajas hasta notas altas que le exigen al cantante ser relojero y no fallar ninguna nota ni por una milésima . Esta canción, escrita en honor a su amigo y mentor Michael Gudinski, quien falleció este 2021, es otra muestra del gran compositor que es Ed. Esta no es la primera vez que el británico hace una canción con dedicatoria, pues en 'Afire Love ' (Multiply ) ya demostró de lo que es capaz al narrar los últimos días de su abuelo y lo difícil que fue su alzhéimer para él y su familia. El recorrido que hemos hecho hasta este punto destaca las canciones principales dentro de 'Equals '. El que no haya mencionado a profundidad otros temas no significa que no sean buenos, solamente es que acompañan esta perfecta operación matemática y le dan peso a todo este álbum, que abre el corazón de su autor y se lo da en bandeja de plata a sus oyentes. Esto para que descubran cómo sus experiencias son algo que todos podemos llegar a vivir. Aunque este es un gran álbum, en un ranking de toda la discografía de Ed Sheeran, lo pondría en segundo lugar , siendo este el orden: 1) Divide; 2) Equals; 3) Multiply; 4) Plus (solo teniendo en cuenta sus álbumes propios y no los colaborativos). Lo que sí es cierto es que la más reciente obra discográfica de Asylum Records, Atlantic Records y Ed Sheeran recoge todo el camino de una carrera exitosa, valorando muchas fórmulas del éxito que el cantante ha usado para llegar hasta donde está hoy. Eso sumado a las letras profundas y únicas que siempre son plato fuerte en este menú que lo tiene todo; de no ser así, 'Equals ' no habría llegado al billón de reproducciones en Spotify en tan solo una semana.

Sin pensión, sin vejez Laura Gutiérrez, Sasha Muñoz Vergara, Comunicación Social y Periodismo El paradigma pensional en Colombia se ve afectado por la falta de cultura en ese tema, así como por el trabajo informal, concentrado en la población en edad productiva. Ver también: Júbila Dolores, la abuelita de los errores Compartir Capítulo 1 Capítulo 2

Con la llegada del COVID-19 a Colombia, artistas en formación, empíricos, profesionales y galeristas han tenido que reinventar su forma de vender sus obras. El Arte de la Crisis Paola Andrea Piraquive Niño Con la llegada del COVID-19 a Colombia, artistas en formación, empíricos, profesionales y galeristas han tenido que reinventar su forma de vender sus obras. Disponible en Pulzo Paola Andrea Piraquive Niño La esfera de las artes ha sido motivo de preocupación para Colombia. Desde la llegada del COVID-19, artistas en formación, empíricos, profesionales y galeristas han tenido que reinventar su forma de vender y mostrar sus obras. El arte en Colombia lleva más de un siglo de historia y abarca una amplia serie de medios y estilos, desde la pintura hasta la escultura, la música y la danza. Con la llegada de la pandemia del covid-19 al país, todos los sectores se vieron en caída libre, incluyendo al sector de las artes plásticas. Las galerías y los museos tuvieron que cerrar, viéndose obligados a reinventar el sistema de muestras artísticas, aliándose de la tecnología y las redes sociales. Tanto el arte pictórico como las demás artes plásticas, requieren espacios donde se pueda admirar y comprar las obras, como los museos y las galerías. Estos lugares no solo permiten la muestra artística y cultural sino también crean una conexión entre el espectador y el artista. Con la pandemia, todo cambió. Expertos consideran que a pesar de esta transformación radical, para las artes estos tiempos conforman un ámbito interesante, ya que es un reto para los artistas renovarse y utilizar este tiempo como una propuesta para reflexionar, repensar y resignificar lo humano. El arte hace visible lo invisible, y lo que hace reconocido a un artista es su huella, más que la modalidad o plataforma desde donde se dé a conocer. Por ello, los museos, galerías y artistas están afianzando más los medios que ya utilizaban, repensando y apostando por nuevas propuestas para seguir mostrando el arte. Los museos entran en la era digital Los museos son la representación de la historia encarnada donde se junta el pasado, presente y futuro de todo país. Pese a las dificultades de la pandemia, han encontrado nuevas formas de reestructurar su modalidad de trabajo, modernizando sus estrategias para dar a conocer sus muestras artísticas. En el caso del Museo Nacional, durante los últimos seis meses el trabajo del equipo ha sido enfocarse en la página web, donde la participación de las personas ha sido más activa. Exposiciones, charlas virtuales con cámaras 360 y ‘zoombastas’ han servido para la expansión del museo, que lleva casi 200 años de historia. El curador de arte del Museo Nacional, Rodrigo Trujillo Rubio, considera que el arte está en un proceso de cambio y evolución constante, de acuerdo al efecto que ha tenido la pandemia en cada una de las personas. “El ‘no abrazo’, la imposibilidad de establecer contacto con las personas está impactando la mente y la imaginación de los artistas, por ende, el arte no se ha echado a perder, y está llegando un elemento psicológico que definirá el concepto de las nuevas obras que se están desarrollando en estos tiempos”, afirma. Para Trujillo, la tecnología es una herramienta maravillosa, pero la gran desventaja es la falta de contacto entre las personas y la obra como tal: “esa psicología es indispensable. Cuando se compra una obra no se adquiere solo el cuadro, sino también al artista”, explica. Por otro lado, el Museo de Arte Contemporáneo, que lleva más de 54 años de historia, no se ha quedado atrás. Ha realizado una alianza con curadurías a nivel virtual para que las exposiciones sean llevadas a más público y por ello, se han aliado del Instituto Cultural de Google para dicho propósito. Esto le ha permitido ser reconocido por Google como uno de los diez mejores museos para visitar de manera virtual a nivel mundial, gracias a la amplia plataforma y las exquisitas colecciones que han logrado las ocho curadurías que conforman el museo. Álvaro Jiménez Cortés, curador del Museo de Arte Contemporáneo y encargado de las colecciones que albergan más de 1500 obras, afirma que aunque el museo ha cerrado sus puertas, esto le ha permitido un crecimiento a nivel tecnológico muy grande. “La pandemia no ha frenado nuestros proyectos, al contrario, hemos podido mostrarnos a nivel mundial. Por ende, las estrategias que hemos tomado queremos seguir implementándolas. Colombia está en proceso de adoptar mucho más la cultura digital, porque eso permite la divulgación de las obras y posteriormente el reconocimiento de artistas locales, nacionales y en formación”, aseguró. El museo es una institución de la universidad Minuto de Dios, cuyo propósito es la muestra del arte colombiano. El hecho de que un artista muestre sus obras en el MAC le abre un campo en la historia del arte contemporáneo colombiano y le permite difundir su trabajo artístico en este espacio cultural. Las galerías se reinventan Las galerías son los espacios donde se puede apreciar y al mismo tiempo obtener el arte. Con la llegada del COVID-19 estos lugares fueron los más afectados, ya que requieren de un público diario y fondos para realizar sus exposiciones. No obstante, han reinventado su forma de mostrar las obras y dejarlas a un ‘clic’ de distancia de los espectadores. La galería de arte “La Cometa” desde hace 30 años realiza exposiciones y propuestas novedosas con obras de artistas importantes de Colombia y Latinoamérica. Andrés Córdoba, coordinador artístico de la galería, afirma que algo que la pandemia expuso fue el hecho de que los artistas y las galerías cuentan con muy poco apoyo del estado y al mismo tiempo ha mostrado cómo las paredes blancas no son buenas. “Creo que Colombia aún no está preparada para la exposición del arte a través de la virtualidad, porque de por sí no está preparada para la exposición del arte en general. El gremio artístico es incipiente y hay pocas galerías, pocas fundaciones que se dediquen a la divulgación del mismo; por ende, volcarlo a la virtualidad es difícil y países más maduros en este aspecto como Estados Unidos e Inglaterra nos lo han demostrado, sin embargo, se está intentando”, explica. La galería se ha empeñado en ser activa a nivel de las redes sociales, continuando con las puestas físicas abiertas teniendo en cuenta los protocolos de bioseguridad, junto con las exposiciones y visitas a talleres de artistas a nivel virtual, iniciativas que desean continuar en la post pandemia. También la galería “El Museo” ha tenido que replantear su forma de trabajo y sus muestras, ha incrementado su actividad en las plataformas digitales para hacer de éste un espacio en 3D. Camila Urdaneta, encargada de las ferias de arte internacionales, explicó cómo ella y su equipo no han parado de trabajar aun en tiempos donde la crisis ha sido motivo de preocupación. “Los artistas siempre deben tener una galería que los represente pues para eso existimos. Las ventajas de la virtualidad han traído alivios económicos al no tener que invertir en las inauguraciones, por ejemplo, pero el arte es para vivirlo de otra manera”. La representante de la galería, que lleva 33 años de historia en Bogotá, considera que la solución que ayudaría a mejorar la crisis del sector artístico estaría en un replanteamiento económico. “Creo que si el gobierno eliminara el IVA de las obras de arte ya nos sentiríamos muy aliviados”, explica. Los artistas evolucionan Los artistas en Colombia son los autores del color y la belleza del país. Ellos son la viva imagen de la cultura y la esencia de cada colombiano. Sus creaciones son protagonistas en los museos y las galerías. Sin embargo, como consecuencia de la pandemia han tenido que llevar su arte al siguiente nivel: ‘La virtualidad’. El bogotano Alberto Granja, pintor profesional desde hace 43 años; es de los artistas más reconocidos en Colombia y Europa, que a su vez, no se ha visto afectado por la crisis del Covid-19. “Es curioso, cuando hay una tragedia siempre llaman a los artistas, pero los artistas estamos solos, no recibimos apoyo y es injusto, porque somos los que apostamos por mostrar lo más profundo del ser humano. En mi caso, yo he estado bien, mis obras han llegado a muchos países como Panamá y también soy maestro, por ende, he podido dar mis clases sin ninguna novedad. Para mí ha sido un tiempo maravilloso”, explica. El artista compartió cómo hace algunos años no creía en la virtualidad sino en los sentidos, el sentir, el ver y el no ver, porque la virtualidad aleja el contacto y los sentimientos. A su vez, descubrió que estaba equivocado, que el hecho de dar a conocer el arte por un medio que permite un alcance tan amplio es sanador. También, que la tecnología crea cierto tipo de acompañamiento, ayuda a llegar a la persona y crea una intimidad entre el artista y su obra. “Los artistas tenemos un escudo y es el ser creativos, esto nos permite adaptarnos a cualquier circunstancia que se pongan en nuestro camino y de eso alimentarnos para pintar”. Por otro lado, el artista empírico y profesor de arte Fernando Arturo Estrada, al principio no creía que podría dictar sus clases de pintura o vender sus obras por medio de internet, pero considera que la virtualidad no ha afectado el arte ni la esencia de este, sino que lo ha transformado de forma positiva. “Yo no creo que el arte se afecte. El arte se transforma. El tema de la virtualidad para mí como maestro me ha servido para ver el talento de mis alumnos y como artista, mostrar mis obras y hacer conocer mi arte en muchos sitios”. Para Estrada, a Colombia le falta mucho para llegar a mostrar el arte desde el ámbito virtual, pero, no obstante, no lo fomentaría, ya que siente que la gente debe vivir las galerías y los museos: “La gente debe tener el contacto con las obras y sentir”, explica. Fernando se ha aliado de diversas plataformas y páginas web que muestran las obras de artistas emergentes, y piensa que este proceso de cambio será positivo para valorar más la importancia del arte a nivel nacional e internacional. El Ministerio de Cultura se compromete Teniendo en cuenta la crisis que ha vivido el sector artístico a nivel nacional, y que países como Ecuador y Argentina han tomado medidas claves para la reactivación de este, de acuerdo al Decreto 475 del Ministerio de Cultura, el gobierno decidió otorgar 230.000 millones de pesos para apoyar a los artistas, creadores y gestores culturales. El Ministerio espera de esta forma poder levantar y apoyar al sector artístico sin complicaciones durante los meses siguientes, demostrando su lealtad y compromiso con el sector. En definitiva, las consecuencias que trajo la crisis del covid-19 a la esfera artística han sido grandes retos, donde se hicieron visibles las fallas de las autoridades y en parte, la falta de apoyo y respaldo que sienten los artistas. Pero a su vez, trajo ingenio y creatividad para hacer de la tecnología un aliado y de la virtualidad un medio para promover la educación cultural y la verdadera historia colombiana.

Daniel Jaller, cantautor colombiano, participa en este espacio de Backstage, el cual tiene por objetivo que las bandas y cantantes emergentes muestren su talento cantando sus mejores temas en versión acústica. La jugada - Daniel Jaller (Acústico) Daniel Jaller, cantautor colombiano, participa en este espacio de Backstage, el cual tiene por objetivo que las bandas y cantantes emergentes muestren su talento cantando sus mejores temas en versión acústica. Compartir

Lynne Ramsay y el agua María Fernanda Álvarez Herrrera Así aprovecha la carga simbólica del agua para, de manera visual, comunicar el estado mental de los personajes. Ver también: El conflicto en la narrativa Compartir

EMDR, un modelo terapéutico para sanar el trauma Laura Valentina Cuevas Santamaría, estudiante de Comunicación Social y Periodismo Fecha: La modalidad tiene un enfoque psicoterapéutico que trabaja en la raíz del problema por medio de movimientos oculares, toques o tonos auditivos durante las consultas. Lea también: Salud mental y familia Compartir Foto: Varun Gaba - Unsplash Las terapias de tercera generación trabajan en el núcleo del problema de la salud mental lo antes posible para que la persona logre ver los resultados en poco tiempo. En Colombia, el modelo terapéutico EMDR (Eye Movement Desensitization and Reprocessing) es uno de los más efectivos y recientes para aliviar el sufrimiento humano y ayudar a los individuos a sanar el trauma y la adversidad. Las también llamadas terapias de tercera ola, rescatan lo que funcionaba antes, pero cubren algunas lagunas y falencias de las terapias de primera y segunda generación, como la duración de las sesiones y el tiempo necesario para ver resultados significativos a lo largo de estas. Según María Belén García, PhD. en Psicología Clínica de la Universidad de Granada, España, “en la historia de la psicología clínica han habido tres grandes olas, grandes momentos en donde las terapias han sido empíricamente validadas y han tenido muy buenos resultados de eficacia y efectividad”. “El abordaje es mucho más transversal y global. No se identifican pensamientos individuales y concretos para sustituirse por otros, sino que se hace un trabajo para que el sujeto sea flexible entendiendo y reconociendo todos los pensamientos que tiene, sean buenos o malos. El sujeto identifica que son suyos, los acepta como son y logra tener un comportamiento adaptativo ”, comenta la Dra. García. Además, Anabel González, psiquiatra y psicoterapeuta española especializada en el tratamiento de los cuadros postraumáticos graves, comenta que “EMDR sí se suele incluir como una terapia de tercera generación porque es una orientación psicoterapéutica nueva que se ha investigado mucho, sobre la que hay mucha evidencia y que en algunos aspectos tiene paralelismos con las intervenciones cognitivo-conductuales”. La terapia EMDR fue desarrollada por la Dra. Francine Shapiro y llegó a Colombia en el año 1996. Según El Instituto Colombiano de Psicotrauma, (ICP), el objetivo está en “acceder a diferentes aspectos de la memoria traumática y llevarlos a una resolución adaptativa”. Además, explican que “es un enfoque psicoterapéutico que integra elementos de muchas orientaciones psicológicas tradicionales y se basa en el Modelo del Sistema de Procesamiento de la Información a Estados Adaptativos (SPIA)”. EMDR consiste en que el paciente, con la guía del terapeuta, va recordando escenas traumáticas. Al tiempo, se le pide que siga con sus ojos el movimiento de los dedos del terapeuta. El psicólogo le puede dar toques en sus manos, o pedirle que siga tonos auditivos, estimulando así el sistema de procesamiento adaptativo de la información. Por su parte, Chiquinquirá Blandón, psicóloga y entrenadora EMDR, afirma que “la estimulación bilateral, EB, (movimientos oculares, toques, tonos auditivos) es simplemente un componente de la terapia EMDR. Está avalada por la Organización Mundial de la Salud y las Guías Clínicas Internacionales para el tratamiento del trauma”. Incluso, su aplicación, dice ella, se ha extendido a un amplio rango de problemas clínicos como el Trastorno Obsesivo-Compulsivo y el Trastorno Bipolar. “Es la primera vez que busqué ayuda y gracias a Dios di con alguien que es especialista”, dice Laura Torres, paciente activa de la terapia EMDR, quien durante un año y medio, la describe como la experiencia de su vida y la que ha tenido más valor para reafirmar su rol como mujer. “Los reprocesamientos son como pasar en un tren viajando y observando los momentos que viví . Estoy sanando y aprendiendo. La terapia me ha aportado libertad, luz, vida y verdad”. El Instituto Colombiano de Psicotrauma asegura en su página web que “la Organización Mundial de la Salud (OMS) dio su recomendación para el tratamiento del Trastorno de Estrés Postraumático a solo dos modelos terapéuticos, uno de ellos es la Terapia EMDR”. Además, añade que “los estudios aleatorios controlados indican que de 84 – 100% de las víctimas de un evento traumático, no tienen Trastorno por Estrés Postraumático, después de 3 sesiones de 90 minutos”. EMDR ha demostrado su eficacia para tratar y superar el trauma. Las terapias de tercera generación son una excelente opción para tratar la salud mental de la población colombiana que ha pasado durante años por violencia y situaciones traumáticas.

De segunda a primera mano: el renacer de la moda sostenible Vilma Rosa Bustos Acuña. Nicole Maquinay Villate, Valeria Ovalle Chicaeme y Ana Sofía Rico Gómez Este reportaje cuenta cómo funciona el sector de la moda sostenible en Bogotá. Desde la visión de consumidores, artistas, diseñadores y comerciantes se explican los beneficios que trae para el medioambiente y las necesidades de desestigmatizar la compra de ropa de segunda mano. Ver también: Detrás de los estándares Compartir

Diego Andres Mosquera Cuellar, Nathalia Alejandra Álvarez Quintero, Gissel Alejandra Jimenez Moreno, estudiante de Comunicación Social y Periodismo < Volver Un cambio sobre ruedas Camera Diego Andres Mosquera Cuellar, Nathalia Alejandra Álvarez Quintero, Gissel Alejandra Jimenez Moreno, estudiante de Comunicación Social y Periodismo La dura historia de vida de Sebastián Rodríguez lo llevó a querer generar un cambio para el país. A su corta edad, ha decidido aportar a su localidad como Consejero de Juventud. Ver también: nota de lee también

En la ciudad hay más de 4.000 bandas que a diario luchan por lanzar sus carreras al estrellato. Sin embargo, podría parecer que tienen a varios en su contra. El silencio de la música en Bogotá David Alberto Suárez Peña En la ciudad hay más de 4.000 bandas que a diario luchan por lanzar sus carreras al estrellato. Sin embargo, podría parecer que tienen a varios en su contra. Disponible en Pulzo Getty “La música es una forma de expresión muy hermosa y muy completa”, aseguró Juan Pablo Rodríguez, estudiante de música de la Universidad El Bosque y guitarrista y vocalista de la banda de metal Human Conspiracy. No hay mucho que agregar al comentario de Rodríguez. No hace falta ser artista, dominar a la perfección los instrumentos o ser un melómano para compartir el pensamiento del joven bogotano de 20 años, pues como afirma Andrea Arcos Vargas en su tesis de grado de la Pontificia Universidad Javeriana: “La música puede considerarse hoy en día como la expresión artística y la forma de comunicación con mayor impacto en el mundo entero”. No es en vano que en diciembre de 2017 el Registro Mercantil de la Cámara de Comercio afirmara la existencia de 1.765 empresas dedicadas a la música en la capital del país, generando 10.011 empleos y $836.766 millones de pesos. De la misma forma, Laura Perilla, baterista de la banda de rock alternativo Electric Mistakes recordó una convocatoria musical, hace un par de años, para un festival en la que el número de bandas presentadas superaba las 4.000. No obstante, las gigantescas cifras anteriores son contrarrestadas con las dificultades que tienen los artistas para destacar, tanto en el medio como en la capital. La artista colombiana, para ejemplificar lo mencionado, expuso el caso de Diamante Eléctrico, banda colombiana ganadora de 2 premios Grammy Latino. “Hay gente que no tiene ni idea que aquí hay más bandas de rock aparte de Aterciopelados, y está Diamante Eléctrico que tiene mucho reconocimiento a nivel internacional y le tocó irse a establecer a México porque aquí la gente ‘ni idea’”, comentó Perilla. Así como Diamante Eléctrico, infinidad de bandas y solistas se han visto perjudicados por el poco reconocimiento que reciben por parte del público. “Siempre hace falta más apoyo del consumidor, que deje de estar tan metido en Netflix todos los días en su cuarto y vaya más a conciertos, a teatros y apoye más la cultura” dijo Rodríguez. “Hace falta que la gente se interese”, afirmó Perilla. “La gente no quiere buscar, conocer ni salir a conciertos. Solo quiere oír lo que le ponen fácilmente en televisión y en radio”, sentenció. Sumado a lo anterior, cabe mencionar que el fenómeno mediático musical no es nuevo, ni exclusivo en Colombia, e incluso ha empeorado en los últimos años gracias a la tecnología y a las plataformas de ‘streaming’. El informe mundial de la música, desarrollado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) reportó en el 2016 que un año antes aumentó en un 93 % el consumo de música mediante ‘streaming’ y decayeron un 4,5 % los ingresos por medio de ventas físicas. Por su parte, el informe de 2019, que sintetiza las cifras del 2018, afirmó que las ganancias de los artistas gracias a los servicios de ‘streaming’ subieron un 32,9 %, mientras que la retribución a las ventas físicas descendió el 10,1 %. Marco Llinas, vicepresidente de la Cámara de Comercio de Bogotá, en el artículo del periódico digital La República titulado ‘La industria musical en Colombia mueve más de $ 830.000 millones’, aseguró: “54,72 % de los espectáculos en vivo que se realizan en el país se llevan a cabo en Bogotá, lo que ubica a la capital en el primer lugar entre las ciudades locales”. No obstante, el mismo artículo expone que en el 2016 tan solo el 25 % de la población colombiana asistió a conciertos, recitales o presentaciones en vivo. En la opinión de Rodríguez, para contrarrestar lo anterior “hace falta educación en los colegios, donde de verdad se genere un amor y un interés al arte”. Además, “lo que hace falta para salir adelante en la música en Bogotá es un poco más de sentido de pertenencia, cuidar nosotros como ciudadanos lo que tenemos”, afirmó Tania Sua, egresada de Música de la Universidad El Bosque. “Aquí en Colombia la gente prefiere ir a cenar a lugares caros que ir a apoyar una banda nacional o tomarse un café en el Hard Rock o en el Ozzy Bar, que son ambientes donde uno puede cenar con su familia y escuchar una banda”, declaró Rodríguez. “Es complicado porque ni la televisión, ni los colegios, ni la cultura han ayudado a crecer la industria de la música”, finalizó. Tonos altos, oídos sordos Probablemente, la decepción de los músicos entrevistados por el poco apoyo recibido se debe, entre otras cosas, a los estereotipos que existen para todos aquellos que deciden vivir del arte. Sin importar el género musical que cada banda o solista interpreten o el instrumento que acompañe a cada individuo, el apoyo del público muchas veces decrece por pensamientos errados, nacidos de rumores o costumbres ajenas a las bogotanas, que califican y juzgan al artista sin antes escucharlo. Acerca de este tema, Juan Pablo Rodríguez comentó: “Siempre que me ven en la calle y les digo que soy músico creen que toco pop o cualquier otro género que no sea metal porque mi apariencia no es la de un metalero”. De la misma forma, y de manera curiosa, “el estereotipo de que un metalero tiene que estar con chaqueta de cuero y con el pelo largo es algo que ninguno de los integrantes de la banda tiene”, afirmó. Ante la pregunta de cómo hacer para romper estereotipos, ciertamente no existe una respuesta única y es innecesario decir que es un cuestionamiento complejo; por ende, es correcto asegurar que cada artista lidia con ellos de manera diferente y acertada mientras se ajusten a los parámetros morales del respeto. Para Laura Perilla, “hay que ser crítico con lo que está pasando social, cultural y políticamente en todo lado. Tener una visión, un criterio, una opinión frente a eso y siempre ser uno mismo”. Continuando con la idea de la capitalina de 29 años, el artista debe ser capaz de expresar ante su público quién es, lo que piensa, siente y hace, pues es la forma de lograr la interacción necesaria para expandir los conceptos del pueblo hacia los músicos. Por su parte, Sua aseveró que antes de preocuparse por qué piensan los demás, es primordial valorar el trabajo de cada músico bien sea en cuanto a una composición, una presentación o una reunión. “Lo primero es –yo– ser seria con la música, valorar lo que hago, poner un precio a lo que hago y siempre dar lo mejor de mí”. Ambas declaraciones, si bien pueden ser poco compatibles en varios aspectos, fortalecen una idea: la identidad. Lo primero que necesita un músico para romper estereotipos sociales es ser diferente, manifestó Perilla. Dichas diferencias, en cuanto al entorno musical, cumplen con la función, principalmente, de impregnar de una singularidad capaz de crear rasgos característicos que identifiquen a una banda donde esté. Hora del rock… ¿o no? Teniendo en cuenta lo anterior, para un músico no hay mejor forma de crear una identidad característica que exponiéndola ante el público y para ello, apartando los requerimientos técnicos de una presentación, se requiere de un escenario. “Realmente aquí en Bogotá presentarse en cualquier lugar es algo relativamente fácil, lo que es complicado es la remuneración económica. Lamentablemente, hay muchos productores que se dedican a estafar a las bandas”, declaró el guitarrista de Human Conspiracy. La Alcaldía Mayor de Bogotá, por su parte, realiza convocatorias y festivales en lugares públicos en los que les permiten a las bandas presentarse, siendo Rock al parque, festival gratuito de rock más grande de América Latina, el más famoso de todas. “Fenómenos tan masivos como Rock al Parque o Salsa al Parque, que pudieran clasificarse en primera instancia como música masiva comercial (rock, salsa), han sido enfocados de tal manera que realmente pueden entenderse como formas de dar a apoyo a géneros musicales que en general han estado ausentes en las políticas culturales del país”, aseveró el informe ‘Estado del Arte del área de música en Bogotá D.C.’ de 2009, elaborado por el Grupo de Investigación Cuestionarte, bajo el sello de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. y la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. No obstante, Rock al parque se ha convertido en la tierra prometida para los artistas gracias al complejo y arduo filtro por el que debe pasar cada candidato. “Las bandas son evaluadas por resto de cosas. No cualquiera puede pasar allá”, dijo Rodríguez. La agrupación a la que pertenece, la cual lleva conformada 4 años, no ha logrado aún presentarse en el festival de la capital debido a que les falta un álbum, presentarse fuera de Bogotá y un video musical, el cual saldrá dentro de un mes. Es aquí, donde se crea una paradoja: Rock al Parque es la forma más grande y mejor estructurada de la Alcaldía de Bogotá para apoyar a los artistas de la ciudad, sin embargo, este está condicionado a un nivel medio de fama y reconocimiento que no será fácilmente adquirido sin un apoyo previo. Lo anterior, denota un claro abandono hacia los artistas, quienes deben, por sus propios medios, asentarse, mantenerse y conseguir un ‘status’ para que así, y solo así, reciban el apoyo que necesitaron desde un inicio. Un ejemplo de esto es Electric Mistakes, el quinteto que inició y se mantuvo durante mucho tiempo como un dúo y ha lanzado dos discos durante su carrera. El último de ellos se presentó al público en marzo del presente año y fue producido durante, más o menos, dos años, costándole a la banda de Perilla alrededor de 15 millones de pesos. Así, la música se transforma y pasa de ser el sueño de los artistas a una lucha por la supervivencia de un medio movido por lo económico, manejado por un público poco interesado y desprotegido por las entidades que, en teoría, deberían soportarlo. Finalmente, termina cobrando valor el trabajo independiente de los artistas, la búsqueda de oportunidades por sus propios medios y gracias a sus propios recursos, su intensidad en la petición de espacios para presentarse y su paciencia para aguantar un recorrido incierto de años, décadas o tal vez interminable, en el que su música se mantiene en silencio.

Candé, mucho más que música María Fernanda Páez Riveros, Comunicación Social y Periodismo Esta es la historia de una mujer que ha dedicado su vida a mostrar la riqueza musical que existe en Colombia y a darla conocer por festivales en todo el mundo. Ver también: Manolo Bellon, el "DJ de todos los tiempos" Compartir