Resultados de búsqueda

¿Por qué falta cinco pal' peso en la natación colombiana? Mariana Galán y Maria Paula Belalcázar. Mariana Galán y Maria Paula Belalcázar. "A las mujeres colombianas lo único que les falta es fuerza"- dijo el entrenador nacional de natación carreras, Luis Salazar. Haz clic para acceder al contenido Ver también: Solo quiero vivir Compartir

La obra del megacolegio, que debía ser terminada en agosto de 2023, cuenta con una inversión de 37.000 millones de pesos y está previsto que se entregue casi a cierre de ese año. El proyecto del Hipotecho en Bogotá presenta un avance del 90% Por Sara Carrascal Hernández 5 de abril de 2024 La obra del megacolegio, que debía ser terminada en agosto de 2023, cuenta con una inversión de 37.000 millones de pesos y está previsto que se entregue casi a cierre de ese año. La Alcaldía Mayor de Bogotá anunció en 2022 que iba a empezar la construcción del proyecto Hipotecho, un megacolegio en la localidad de Kennedy, al sur occidente de la ciudad. La planeación inició en febrero del mismo año, la construcción se inauguró en junio y estaba programada para finalizar el 27 de agosto de 2023. El contratista es el Consorcio SIC 2021, conformado por las empresas Ingeniería Universal Aplicada SAS, Construval Ingeniería SAS y Sening SAS. El representante legal es Alberto Andres Barroso Cabarca, gerente de esta última empresa. El contrato tuvo dos ampliaciones en los plazos de ejecución. La primera se dio por 147 días, fechando al 13 de septiembre como el día de entrega. Después se solicitó ampliar el plazo en 3 meses y 20 días por imprevistos en los trabajos. La fecha final de entrega de la totalidad de la obra es el 17 de diciembre de 2023, de acuerdo con lo registrado en el Sistema Electrónico de Contratación Pública (SECOP). El proyecto lleva el mismo nombre del predio en el que se empezó a edificar el colegio y fue nombrado Colegio Feliza Bursztyn en honor de la artista y escultora colombiana. Según lo comunicado por la Alcaldía Mayor, en el apartado Así vamos en el Plan de Desarrollo , el proyecto recibiría una inversión cerca de 30.000 millones de pesos . Según informó Luis Antonio Pinzón, director de Construcciones de la Secretaría de Educación, a Unisabana Medios, la obra cuenta con un presupuesto aproximado de 37.000 millones de pesos, de los cuales se han invertido alrededor de 28.600 millones hasta febrero de 2024. La inversión de los 37.500 millones de pesos se destinó de la siguiente forma: El contrato de la obra se firmó por 31.525 millones de pesos . Los estudios y diseños requeridos para la obtención de licencias de construcción tienen un valor de 3.678 millones . La interventoría integral se firmó por un valor de 2.298 millones . La obra es una edificación de seis pisos, con 30 salones y capacidad para 1.040 estudiantes. Para julio de 2022, de acuerdo con el reporte del avance del Plan de Desarrollo hecho por la Alcaldía Mayor, la obra contaba con el 5% de progreso.De acuerdo con lo comentado por el señor Pinzón, el megacolegio sigue en construcción debido a la terminación de los acabados. Para febrero de 2024, la obra cuenta con el 90,5% de avance. A pesar de esto, el horario escolar dio inicio el 12 de este mes con las zonas en construcción completamente aisladas. Sin embargo, el informe de avance del Plan de Desarrollo que aparece en la página de la Alcaldía Mayor registra que la obra tiene un 0% de progreso. El director de construcciones le comentó a Unisabana Medios que la desactualización en la página web de la Alcaldía Mayor de Bogotá se puede deber a una falta de comunicación entre las entidades.

Los hermanos Coen: entre lo verosímil y lo absurdo Lina Sofía González Arias, Comunicación Audiovisual y Multimedios Fecha: El cine de los hermanos Ethan y Joel Coen explora constantemente la absurdidad y la desgracia humana, reflejada en los personajes más comunes y corrientes. Lea también: Tan cerca, pero tan lejos Compartir Foto: El cine de los hermanos Ethan y Joel Coen explora constantemente la absurdidad y la desgracia humana, reflejada en los personajes más comunes y corrientes que se ven destinados a ser perseguidos por las más insanas peripecias. Siendo judíos en la América del Medio Oeste, específicamente en Minnesota, los hermanos nunca sintieron que encajaran por completo, lo cual influenció fuertemente en su forma de pensar. Joel se estableció como cineasta mientras que Ethan se graduó en filosofía con una tesis acerca de los últimos escritos del filósofo Ludwig Wittengstein. Este entorno logró darle a la pareja la perspectiva para sus filmes en los que construirán escenarios cotidianos con situaciones inesperadas y adversas con una facilidad impresionante, además de verse plagados de un sinsentido encantador, humor negro, personajes secundarios extravagantes y un estilo narrativo único. Todo esto ha hecho que los hermanos Coen se hayan ganado un puesto especial en la categoría de “cine de autor”, gozando de los privilegios de hacer cine con elencos codiciados sin depender de grandes productoras, además de que sus obras alcancen el estatus de “películas de culto” constantemente. Estos directores usan variedad de herramientas audiovisuales para ilustrar tanto la comedia excéntrica como la violencia gráfica que caracteriza sus filmes. Esto lo hacen mediante la exploración de diferentes contextos espaciales y muchas veces removiendo por completo las normas relacionadas a estos, utilizando diferentes movimientos de cámara que refuerzan la situación en la que se encuentra el protagonista, manejando planos que ilustran diferentes puntos de vista y con su maestría en el arte de contar sin decir. El uso del color para reforzar estados de ánimo Los hermanos Coen son expertos en lograr un tono o estado de ánimo particular para cada una de sus películas mediante el uso del color. Entre más cómico sea el tono del filme, más saturados se vuelven los colores. Mientras que las películas que tienen tintes más dramáticos utilizan colores más sobrios y desaturados. La película Raising Arizona (1987) es una comedia escabellada en la que una pareja conformada por un exconvicto y una agente de policía deciden robar a uno de los quintillizos de una celebridad local con la justificación de que tiene más de lo que puede manejar. A partir de ahí se desatan una serie de hechos que ponen en riesgo la vida de ellos y la del bebé, pero nunca perdiendo ese tono cómico y absurdo que caracteriza el estilo de los Coen. Lo mismo sucede con la película Barton Fink (1991) cuya historia trata de un joven escritor que ha sido contratado para escribir el guion de una película de Hollywood. Al aceptar, decide instalarse en un hotel, pero se ve invadido por un bloqueo de escritor, lo que le impide cumplir con su trabajo. La película, a pesar de tener tintes de comedia, también los tiene de terror y de cine negro, lo que hace que sea difícil encapsular la obra en un género cinematográfico. El caso contrario se puede apreciar en la película No Country for Old Men (2007) que trata de un hombre que huye con una gran cantidad de dinero de un asesino psicópata mientras que un alguacil también intenta dar con la ubicación del perseguido. Esta película que podría considerarse un western de suspenso, no se ve complementada por esos tintes de comedia que se pueden apreciar en los dos filmes anteriores, en cambio, este se ve repleto de violencia gráfica y tensión que se va acumulando a lo largo del mismo. No goza de colores vivos y brillantes, por el contrario, sus colores son apagados y sobrios, tal como el tono de la película. En el último segmento de la película The Ballad of Buster Scruggs (2018) lo que parece ser un trayecto normal en un carruaje, va cambiando de tono y se vuelve más siniestro en el transcurso del corto. Esto además se ve reflejado por los colores y la iluminación de la escena, que van cambiando de colores cálidos a colores fríos. El contexto y sus habitantes Los Coen suelen iniciar sus películas con planos panorámicos que cumplen con la función de contextualizar a la audiencia en términos de dónde se llevará a cabo el filme y cuál será el tono de la película. Después de establecer estos espacios, generalmente vemos a los personajes habitando este contexto al que pertenecen. En No Country for Old Men (2007) vemos los amplios paisajes mientras escuchamos la voz de Tommy Lee Jones interpretando al sheriff Bell que nos comenta cómo funcionan las cosas en este desértico lugar. Luego de eso nos introducen al protagonista de la historia Llewelyn Moss, que nos da a entender que está familiarizado con el contexto en el que habita y que no es ningún forastero que se encuentra en tierras desconocidas. Los hermanos Coen nos comunican esto mostrándonos al personaje en un plano medio que nos proporciona cierta cercanía al personaje. De igual manera, en la película Fargo (1996) nos presentan el tono de la película mediante planos panorámicos, que, a diferencia de los anteriores, nos introduce a un lugar blanco y frío en vez de desértico y de tonos cafés, para después introducirnos a Jerry Lundegaard, que ha llevado un auto hasta un bar y aún tiene restos de nieve en su abrigo. En esta ocasión nos presentan al personaje en un plano medio corto, que enfatiza la expresión en el rostro de Jerry, de clara preocupación. En la secuencia del principio de O Brother, Where Art Thou? (2000) nos vemos de lleno en un espacio caluroso y húmedo, los colores que más se perciben son los cálidos y amarillentos. En esta escena vemos tres prisioneros que se han escapado, estos se ven intrigados y un poco preocupados sobre lo que les espera, ya que van en busca de una gran cantidad de dinero. Introducir sin decir A la hora de comunicar aspectos importantes sin necesidad de decir nada, los Coen son expertos, ya que solo con sus planos el espectador entiende perfectamente lo que está sucediendo. El contar sin decir es una herramienta muy utilizada por el dúo de hermanos a la hora de introducir personajes. Solo con los planos anteriores de la película The Big Lebowski (1998) la audiencia puede darse cuenta del tipo de persona que es Jesús Quintana, lo extravagante y vanidoso que es, además de que el color morado, que generalmente es asociado con la extravagancia y la ambición, es el que más presente está en la escena. A pesar de no tener un gran rol en el filme, domina completamente la pantalla con su presencia y de esta manera, los Coen nos dan una demostración perfecta de cómo introducir un personaje. Del mismo modo, en No Country For Old Men (2007), vemos al antagonista Anton Chigurh siendo llevado a la comisaría tranquilamente por un oficial, esto dando a entender que el personaje era capaz de ocultar sus verdaderas intenciones aparentando ser alguien pacífico. Luego de eso lo vemos en la comisaría preparándose para asesinar al oficial, de nuevo muy tranquilamente, para luego pasar a una escena sangrienta donde el antagonista muestra su verdadero ser. En tan solo unos pocos planos, la audiencia puede entender la maldad innata de Anton sin que él tenga que decir nada. La posición de la cámara y sus efectos psicológicos Roger Deakins, el director de fotografía predilecto de los hermanos Coen, habla de cómo prefiere usar lentes gran angular, debido al efecto que puede provocar en las personas. En sus propias palabras: “Hay un sentido de presencia... creo que psicológicamente es un efecto totalmente diferente”. Al posicionar la cámara de esa manera, logran hacer que la audiencia sienta incomodidad pero al mismo tiempo es gracioso. Tony Zhou afirma que: “... a los Coen les gusta aislar a los individuos atrapándolos en situaciones sobre las cuales no tienen ningún control. Y porque el lente está ahí mismo, estás atrapado con ellos.” (2016) Las tomas de diálogo por lo general no son tomadas así, esta posición ofrece cercanía así cómo empatía por el personaje y al ser un plano medio corto, da énfasis a las expresiones faciales. De igual manera, las tomas en gran angular permiten un mejor equilibrio entre el personaje y el ambiente en el que se encuentra, provocando también un efecto ambiental y contextual. Para concluir, la brillante dualidad de Ethan y Joel Coen ha traído consigo una nueva forma de hacer cine, en el que la experimentación y el balance entre la burla extravagante y el fatalismo sombrío se convierten en uno de los ejes primordiales; logrando crear así obras originales que van y vienen entre la comedia y la desgracia, lo absurdo y lo crudo. De igual manera, la manera de construir sus personajes y la importancia de la imagen para la narrativa es otro de los aspectos que hacen que los hermanos Coen sean considerados de los mejores directores de su tiempo y yendo , tal como lo afirma Sebastián R.R (2019): “entre lo neoclásico y lo posmoderno”. Referencias: ● A Serious Man . 2009. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● Barton Fink . 1991. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● Belinchón, G., 2017. Pero, ¿de dónde sacan las ideas los Coen? . [online] EL PAÍS. Disponible en: [Consultado 23 Febrero 2021]. ● Fargo . 1996. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● González, V., 2019. Los hermanos Coen, homeros de la posmodernidad. [online] Nuestrotiempo.unav.edu. Disponible en: [Consultado el 23 Febrero 2021]. ● No Country for Old Men . 2007. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● O Brother, Where Art Thou? . 2000. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● Oviedo, Y., 2019. Los hermanos Coen: cineastas del hombre común - Krinegrafo. [online] Krinegrafo. Disponible en http://www.krinegrafo.com/2019/05/los-hermanos-coen-cineastas-del-hombre-comun/ > [Consultado el 23 Febrero 2021]. ● Raising Arizona . 1987. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● R., S., 2019. Los hermanos Coen: El sinsentido cinematográfico | Correspondencias. [online] Correspondenciascine.com. Disponible en http://correspondenciascine.com/2019/09/los-hermanos-coen-el-sinsentido-cinematog rafico/>. [Consultado el 23 Febrero 2021]. ● [StudioBinder]. (2020, septiembre 28). How the Coen Brothers Direct Comedy & Violence [Directing Styles Explained] [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=5UE3jz_O_EM ● The Ballad of Buster Scruggs . 20018. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● The Big Lebowski . 1998. [película] Dirigida por E. Coen y J. Coen. Estados Unidos. ● Zhou, T. [Every Frame a Painting]. (2016, febrero 25). Joel & Ethan Coen - Shot | Reverse Shot [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=5UE3jz_O_EM

El impuesto rosa en Bogotá no existe Lali Manuela Pineda Sandoval, Jessica Tatiana Leal y Jairo Gustavo Sarmiento Sotelo Lali Manuela Pineda Sandoval, Jessica Tatiana Leal y Jairo Gustavo Sarmiento Sotelo Pese a que diversos informes en el mundo hablan del impuesto rosa, según el cual los precios de los productos para mujeres son más costosos que los de hombres, Unisabana Medios comprobó que este no es evidente en el mercado de la capital colombiana. Haz clic para acceder al contenido Ver también: Marianne Vos ganó, y a vos no te importó Compartir

El drama de ser mujer Selena Arana Suaza y Tatiana Paola Marta Beltrán El machismo está presente en lo cotidiano. Este es el aporte que ha hecho el feminismo para ampliar la discusión sobre el rol de las mujeres en la sociedad. Ver también: Nathy Peluso: La experiencia de “Calambre” Compartir

El comediante risaraldense ha sido uno de los humoristas más aclamados del país, reconocido por participar en distintos programas humorísticos y películas nacionales, sin embargo, su camino no ha sido nada fácil. “Utilicé la comedia como un proceso de catarsis para mi depresión”: Iván Marín Cristian David Moreno Garzón El comediante risaraldense ha sido uno de los humoristas más aclamados del país, reconocido por participar en distintos programas humorísticos y películas nacionales, sin embargo, su camino no ha sido nada fácil. Contenido completo Autor: “La mayoría de veces en las que me montaba a un escenario estaba pasando por un momento difícil, las risas me ayudaban a olvidarme de eso”. Una frase que no pareciera ser dicha por un comediante que, casi siempre, estaba riendo. Marín me recibió con una sonrisa, su gran biblioteca de fondo y su cabello perfectamente arreglado. Luego de un ajetreado día, me dijo “aquí estoy porque no quería fallarte”. “Tuve una infancia de privaciones económicas, pero nunca fui consciente de ellas”, así recuerda su niñez en Dos Quebradas, Risaralda, un municipio anexo a Pereira en donde nació y vivió gran parte de su infancia junto a su abuela, quien fue la encargada de su crianza y su ejemplo a seguir ante la ausencia de sus padres. En este pequeño municipio tuvo sus primeros acercamientos al teatro, en donde se ofreció para formar parte de las obras escolares utilizándolas como excusa para poder “capar clase”. Luego, perteneció al grupo de oración del barrio en donde los talleres de actuación ofrecidos en la capilla eran gratis, “era lo único que podía pagar”, dijo bromeando. Se mudó a Bogotá junto con su abuela cuando era aún muy joven. En la capital, pasó por una gran depresión y utilizó la comedia como un proceso de catarsis para poder superar el mal momento. “El arte dramático no me iba a ayudar a desahogarme, pero las risas sí”, desde ese momento empezó a apasionarse por la comedia. Primero pasó por la cuentería e invitó a sus amigos a verlo en El Parque de los Novios: en los espacios tradicionales de cuentería no lo dejaban presentarse por no pertenecer a las “roscas”. Alegre y con algo de melancolía recordó una de las primeras veces que tuvo que vender boletas para un show en aquel tiempo. “Yo practicaba artes marciales y, en esa época, le pedí permiso al Sensei para que me prestara el dōjō y así hacer una función chiquita. Empecé a vender boletas como por un mes: iba donde una amiga que era profesora en el SENA. Ella me regalaba 5 minutos de su clase para hacer una mini rutina humorística y después ofrecer las boletas”, contó. Después de su paso por la cuentería capitalina, tuvo un momento de crisis económica por el cual se vio forzado a participar en Sábados Felices, donde creyó que no iba a encajar por su tipo de humor. Para su sorpresa, ganó el premio del programa la primera vez que asistió y, además, recordó con jocosidad su segunda participación: a pesar no haber tenido un competidor fuerte y sentir que lo había hecho aún mejor que la primera vez, quedó en segundo lugar. “Yo estaba confiado esperando, mirando a los otros competidores del programa para ver quien quedaba de segundo, cuando dijeron que quedé segundo, puse cara de mierda porque yo juré que había sido el mejor”. Sin embargo, persistió y regresó al programa por una tercera vez, pero a pesar de que volvió a sentir que había sido el mejor, tampoco ganó. Ahí se dio cuenta de que “no necesariamente ganaba el mejor, sino que influían otros factores”. Marín, después de Sábados felices, se encontró a Vargas Vil, “un ángel”. Él lo llevó a Medellín a trabajar en su grupo como guionista, pero luego de un tiempo decidió incursionar en el mundo del stand-up e irse a Bogotá. Él y un grupo de humoristas, hicieron visible este tipo de espectáculo humorístico. Allí nació la propuesta de “Comediantes de la Noche”, proyecto en el que también estaban Alejandro Riaño, Ricardo Quevedo, Freddy Beltrán, Diego Parra y Diego Camargo. Recuerda con gran alegría y aprecio la época de “Comediantes de la Noche”, puesto que marcó gratamente una gran parte de su carrera luego de cinco temporadas al aire. Aprecia mucho que las personas aún extrañen este programa. Recordando a Diego Parra, su difunto excompañero en “Comediantes de la Noche”, mira en todas las direcciones, le cambia la voz y habla con profundo afecto sobre él, pero la melancolía se apodera de su semblante. “Cuando Diego Camargo me dio la noticia de que Diego Parra había muerto, fue algo muy duro para mí, nadie se lo esperaba”. Marín tomó su primer taller de comedia con Diego Parra y lo recuerda como un hombre muy exitoso. Fuera de la comedia Iván Marín se ha declarado fanático de Batman. Tiene una gran colección de cómics y figuras de acción de este personaje. Cuando le ofrecieron ser la voz que doblaría a Batman en “LEGO Batman: La Película”, recuerda que empezó a gritar de la emoción junto a su esposa y esperó a que sus hijos llegaran del colegio para contarles la noticia. Este comediante está casado con Lady Silva y tienen dos hijos: Nicolás y Julieta. Se considera un hombre muy hogareño, no le gusta la rumba ni salir mucho, por lo que la cuarentena no le ha sentado tan mal, sin embargo, lo que sí extraña es montarse a un escenario: en 21 años de carrera no había pasado tanto tiempo sin presentarse. “Siempre me subo al escenario y se me olvida todo”. Marín quiere que sus hijos siempre persistan en alcanzar sus sueños, que siempre obren de acuerdo a lo que dicen sus corazones y que les importen más los comentarios buenos que los malos, así como él lo ha hecho a lo largo de toda su carrera. En anteriores semanas hizo el lanzamiento de su nuevo libro “Supéreme Este”, un escrito que es una parodia de los libros convencionales de superación personal, viendo de una manera divertida este género. La pandemia ha hecho muy difícil la venta del libro, ya que debido a la crisis sanitaria se han cerrado distintos espacios para la publicidad de libros como la Feria del libro Bogotá. A pesar de esto, Marín sigue presumiendo con felicidad su logro. “Algo bacano que queda de esta charla es que me acabo de dar cuenta de que llevo trabajando 21 años y, en cada uno de ellos, he cumplido un sueño diferente”, concluyó.

Actores políticos nacionales, bajo la lupa Juan Diego Forero, Juan Felipe Correa, Paola Awad, Samuel Rodríguez y María Paula Medina, de Comunicación Social y Periodismo Bajo la lupa es un formato radial de opinión que consiste en tomar pronunciaciones coyunturales de actores políticos importantes en redes sociales y hacerles una inspección a su veracidad de la mano de invitados expertos en diferentes temas de interés nacional. Ver también: Generar confianza en tiempos de posverdad. Compartir

Todos estamos en la obligación de hablar de salud mental Laura Angélica Lenis Fecha: "Darse cuenta de que un compañero se aísla, deja de responder, empieza a tener comportamientos extraños o se distancia son maneras en las que uno puede prestar atención a la salud mental y prender las alertas", reflexiona la psiquiatra Mónica Castro. Lea también: Ni incapacidad o debilidad: la salud mental no es un mito Compartir Foto: Imagen tomada de Pexels. Mónica Paola Castro David es médico psiquiatra de la Universidad Javeriana y magíster del Instituto Universitario de Psicología Dinámica. Trabaja en el área de Psiquiatría del Hospital Divino Salvador de Sopó desde abril de 2023. También fundó el Proyecto Koi: Arte y salud emocional para la transformación. Su trabajo lleva a una reflexión cada vez más notoria. Puede parecer extraño que en Sabana Centro se presenten complicaciones de salud mental entre la población. Sin embargo, al igual que en el resto del departamento y el país, este tema debe atenderse todos los días. A veces, en los pueblos más tranquilos y apacibles se esconden potenciales crisis para aquellos que nunca han recibido atención integral en psicología o psiquiatría. ¿Cuáles son los estigmas y prejuicios relacionados con la salud mental? La batalla para acercar a las personas al conocimiento de la salud mental es grande, es constante y empieza desde nosotros mismos. Por el confinamiento por la pandemia, ha habido un poco de despertar en la población en general respecto al cuidado de la salud mental, por lo menos en nuestro país. Sin embargo, sigue el temor y mucha reserva al momento de consultar o hablarlo, no solo con un profesional sino con amigos y con familia, por temor a ser juzgado o a recibir tratamiento intrahospitalario. Se suele pensar, y más en un hospital general, que el tema de la salud mental le corresponde solamente al psiquiatra o al psicólogo; pareciera que para el resto de los profesionales pasa a un segundo plano. Por eso he buscado derrumbar todos esos mitos y creencias erróneas alrededor de la salud mental empezando por los compañeros de trabajo. Ha sido una tarea interesante de ir ‘educando’ a los colegas, a los demás médicos y al personal de enfermería en las implicaciones de la salud mental: cuáles son los signos de alerta y cómo identificar aspectos que pueden ser considerados relevantes. Eso, a su vez, ha facilitado que cuando los pacientes consulten puedan ser identificados más fácilmente. ¿La salud mental es un problema solo de ciudades grandes? No era usual que hubiera la disponibilidad de psiquiatría acá en el hospital de un municipio como Sopó. que es de primer nivel, por lo que no se asume que la psiquiatría sea una especialidad prioritaria. Sin embargo, al ser un hospital de referencia abarca muchos de los municipios aledaños y lo que he podido ver en estos seis meses que llevo con ellos es que, al igual que como pasa con el resto del país, la incidencia de problemas de salud mental es significativa y se hacía urgente contar con un especialista en psiquiatría. ¿Cuál es el panorama de atención en un hospital de primer nivel? En instituciones como la que trabajo, la mayoría de los pacientes que se ven por psiquiatría ingresan por urgencias. ¿Eso a qué responde? Primero, a que no está la disponibilidad de otras instituciones para verse con psiquiatría y, segundo, que suelen ser pacientes que llegan por otras dolencias y dentro de la entrevista con el médico se encuentra que tienen la necesidad de ser valorados por psiquiatría. Pasa mucho que hay mujeres que llegan embarazadas con una infección urinaria y durante la consulta el médico evidencia que es una paciente que está deprimida, que está ansiosa o que tiene problemas intrafamiliares. Ahí se prende la alerta para hacer la valoración por psiquiatría. En hospitalización es básicamente lo mismo. Esto lo llamamos psiquiatría de enlace que, como su nombre lo dice, pretende enlazar todo lo que es la medicina no psiquiátrica con la psiquiátrica. También hay pacientes que tienen cuestiones meramente psiquiátricas, llegan por urgencias y se hospitalizan por eso mismo. ¿Cuáles son los signos de alerta en la atención médica? Para nosotros en psiquiatría siempre será una urgencia un intento de suicidio, un paciente con inminencia de agitación o de violencia, una persona deprimida sin tratamiento que tiene ideas de muerte o de suicidio, personas en estas mismas condiciones, pero que además sean menores de edad, abuelos sin red de apoyo, personas que ya hayan tenido antecedentes de intentos de suicidio previos sin importar la letalidad, personas con ideas delirantes, alucinaciones o un discurso inadecuado e incoherente dependiendo del contexto y pacientes con intoxicación aguda por sustancias psicoactivas. ¿Cuál es el espacio idóneo para tratar la salud mental? El E.S.E Hospital Divino Salvador es un hospital de primer nivel. Eso quiere decir que, entre muchas otras carencias, no tiene una unidad de salud mental, lo cual se traduce en que no es un espacio físicamente idóneo para hospitalizar un paciente de Psiquiatría. La hospitalización psiquiátrica tiene particularidades a nivel de la institución, no solamente del personal. Tiene que ser una institución donde no haya riesgo de fuga, las ventanas tienen que ser de seguridad, los pacientes no pueden tener acceso a espejos, ni a llaves, ni a elementos potencialmente autolesivos como cuchillas, cordones y joyas cortopunzantes. Obviamente, eso se sale de las manos cuando estamos en un hospital general, entonces, casi siempre, cuando los pacientes requieren hospitalización en psiquiatría se inicia un proceso de remisión a donde la EPS autorice para que el paciente vaya hospitalizado a una unidad de salud mental. Los pacientes de muy baja complejidad, que ya pasaron por un proceso o que en su patología no es tan complicada como para manejarse intrahospitalariamente, son los pacientes que se clasifican en consulta externa, es decir, citas programadas con cualquier especialidad a una hora específica. Dependiendo de la EPS, es el tiempo en el que se dan las citas y lo que ha pasado, por lo menos lo que he evidenciado yo, es que la mayoría de los pacientes que acuden por consulta externa terminan pagando su consulta de manera particular. Eso responde en parte a dificultades administrativas. El mito del huevo y la gallina: ¿Primero va la psicología o primero la psiquiatría? Hay una creencia muy popular que puede sonar un poco graciosa, pero de graciosa realmente no tiene nada, y es que hay personas que “no están tan mal como para consultar con un psiquiatra”. Dicen: “voy a empezar con psicología, si ya la cosa está grave, si me ven muy loco y me necesitan medicar entonces ahí sí, el psiquiatra, pero de momento no”. Desde el desconocimiento es mucho más sencillo pensar que, como suena algo tan complejo, tan raro, pues seguramente es que uno tiene que estar muy mal para que lo lleven donde el psiquiatra. Pero no funciona así, depende mucho de los síntomas y de la necesidad de la persona. Por supuesto, hay cosas que se salen del dominio de la psicología. Por ejemplo, cuando tenemos que hablar de aspectos meramente médicos, la psicología ahí ya tiene su límite porque tenemos que hablar de farmacología y del manejo intrahospitalario. Siempre que el psicólogo en su criterio profesional vea que la complejidad del caso es tal que necesita el apoyo de un psiquiatra, se remite. Nosotros desde psiquiatría remitimos pacientes a psicología. Todo depende de la necesidad y quien determina si el paciente necesita psicología es el psicólogo o el psiquiatra, no el paciente, que es como se ve desde afuera. ¿Cuáles son los problemas de salud mental que más afectan a la población en la que vive? La mayoría de las personas consulta por trastornos afectivos; dentro de estos se encuentra el trastorno depresivo mayor, que se lleva por delante todas las estadísticas tanto en hombres como en mujeres. Las mujeres consultan más por síntomas de salud mental que los hombres; eso responde a asuntos evolutivos y biológicos porque la mujer tiene un riesgo considerablemente mayor a presentar síntomas de salud mental, sobre todo síntomas depresivos, y tener al menos un episodio depresivo en la vida. Siguen los trastornos de ansiedad, es la razón por la que la gente más consulta después de síntomas afectivos. En un tercer lugar está el consumo de sustancias psicoactivas que, si bien es más probable que un hombre tenga problemas de salud mental secundarios al consumo de sustancias, también se ven mujeres. Las principales sustancias son el alcohol, con todo lo que eso implica: síndrome de abstinencia alcohólica o intoxicación aguda, la cocaína, el cannabis, los ácidos y los opioides. En Sopó el consumo de sustancias no es la excepción. Se suele pensar que, al ser un municipio tranquilo (que, de hecho, lo es) este tipo de cosas no se verían, pero es una realidad silenciosa que toca la puerta en cualquier hospital. Otra precisión dentro de los trastornos afectivos, que, como te decía, es la razón por la que más gente consulta, es que allí mismo se incluye la ideación suicida y los intentos de suicidio. No hay que verlo como una categoría aparte, el 90% de los casos de personas que consultan por síntomas activos y lo hacen, además, con ideas de muerte o intentos de suicidio tienen un episodio depresivo y terminan en hospitalización o en remisión a unidad de salud mental. Una precisión final... Independientemente del oficio que uno tenga, sea profesional de la salud, hijo, padre o amigo, todos estamos en la obligación de hablar de salud mental y de informarnos al respecto. A veces la gente tiene presupuestado que hablar de salud mental es recurrir a la parte negativa, el trastorno afectivo bipolar, la esquizofrenia, las ideas de muerte o el suicidio. Y sí, claro, eso es hablar de salud mental, pero escuchar a tus compañeros, escuchar a tu familia, a tu pareja, brindar un abrazo, calmar la sed, calmar el hambre es involucrarse en la salud mental. Darse cuenta de que un compañero se aísla, deja de responder, empieza a tener comportamientos extraños o se distancia son maneras en las que uno puede prestar atención a la salud mental y prender las alertas. Estar presente para alguien implica un esfuerzo adicional y es lo que no todo el mundo está dispuesto a hacer, pero debería ser responsabilidad de todos. No hay que saber de psiquiatría para saber de salud mental. Todos podemos levantar la mano y prevenir. Prevenir siempre va a ser mucho más económico, no solo en dinero, sino en todo lo que implica: morbimortalidad, reacciones adversas... Siempre es mejor prevenir.

Cuando las heridas hablan María Lucía Herrera Rodríguez, Comunicación Social y Periodismo Esta es la historia de Graciela Pinzón, víctima de feminicidio hace 28 años. Su hermano cuenta cómo su caso quedó impune. Ver también: Metamorfosis: secuelas de un intento de feminicidio Compartir

Tiro Olímpico en Colombia: apuntando a la gloria Carlos Santiago Arias Sierra y Cristian Andrés Quintero Sarmiento Carlos Santiago Arias Sierra y Cristian Andrés Quintero Sarmiento Este deporte, poco conocido a nivel nacional, cuenta con un representante colombiano que da testimonio de que el esfuerzo hace el camino hacia la victoria. Haz clic para acceder al contenido Ver también: Atletas, al aire Compartir