El hombre detrás del lente Ivanna Abella Arcila, estudiante de Comunicación Social y Periodismo Fecha: Desde pequeño, su creatividad y curiosidad lo distinguieron. Hoy en día, con su personalidad arrolladora captura todo tipo de fotografías en la industria del entretenimiento. Lea también: El registro de un caminante Compartir Foto: Mauricio González Arbeláez, un fotógrafo de 36 años que actualmente se posiciona como uno de los mejores profesionales en este campo en Colombia, capturando el festival Delhi en India. / Créditos: Mauricio González Arbeláez. El primer día en el que sostuve una conversación con Mauricio González fue el 12 de agosto de 2021. Demostró humildad e interés por la conversación que íbamos a tener. En un principio, cuando pensé que él sería el personaje del que escribiría, me causó curiosidad saber qué había detrás de sus retratos, qué buscaba transmitir por medio de su trabajo, pero sobre todo, cómo lograba tener suficiente paz mental al fotografiar. Y a partir de los primeros instantes en que intercambiamos mensajes, su energía positiva se transmitió, incluso a través de las pantallas de nuestros teléfonos celulares. *** Desde el momento en que abrió la puerta del pequeño, pero particular apartamento donde vive en la ciudad de Bogotá; pude ver a un hombre de estatura promedio de 1.70 m, con cabello rizado y oscuro que se acomodaba con naturalidad en su frente. Su rostro tenía una sonrisa que dejaba ver unos dientes blancos y grandes, cubiertos por sus finos labios color rosa pálido, además sus ojos rasgados color marrón poseían un brillo bastante peculiar, que transmitían una curiosidad que pocas miradas tienen. Enseguida, Mauricio me saludó y me invitó a pasar a su hogar de paredes blancas, cubiertas con algunas de sus mejores fotografías. Y al fondo se podían observar unas notas de papel con escritos a mano, pegadas con bastante precisión sobre los vidrios que separaban el balcón de la habitación. Cuando tomamos asiento e hice la primera pregunta para dar inicio, Mauricio o ‘Mauro’, como me dijo que le gusta que lo llamen, inició contándome que a eso de los 19 años tenía más de un empleo, pero el más importante era trabajar como asistente de fotografía para Raúl Higuera y Mauricio Vélez, reconocidos fotógrafos en Colombia. Allí descubrió empíricamente el mundo de las imágenes, las luces y los equipos tecnológicos. Este fue un momento que marcó la vida del joven Mauricio González, ya que entendió que sus deseos de independencia y libertad podrían ser parte de su profesión, si trabajaba en el mundo de la fotografía. Seguidamente, continuó su relato moviendo bastante las manos y diciendo que, desde pequeño siempre estuvo en contra de las reglas institucionales de las universidades y que por esa misma razón tomó la decisión de no graduarse justo antes de culminar sus estudios de Diseño Gráfico, en la Universidad Los Libertadores de Bogotá. Sin miedo alguno al fracaso o a lo que pudiera opinar su familia. Sus padres, Abel González y Gloria Amparo Arbeláez, me cuentan con bastante orgullo que aunque se divorciaron 14 años atrás, siempre apoyaron a la par las decisiones que Mauricio, como hijo mayor, tomó y afirmaron que fueron las correctas, porque dicha determinación lo guio a la felicidad y al éxito que ha tenido como profesional de los retratos. —Yo me siento una persona alegre, sonriente, positiva, trabajadora, inquieta, curiosa y creativa. Eso sí, soy muy trabajador, no me gusta quedarme quieto y soy inconformista al 100%, en el buen sentido. Ese inconformismo del que tanto me habla con una voz intensa, es el que lo ha llevado tan lejos, al punto de ser uno de los mejores fotógrafos de Colombia según 2 de los modelos del programa La Agencia, de Caracol TV: Leandra García y Luis Carlos Carvajal, quienes Mauricio fotografió hace tiempo. Ellos cuentan que el carisma y alto conocimiento de Mauricio a la hora de hacer ‘clic’ con su cámara y obtener unas excelentes imágenes es gracias a la conexión que él establece con el modelo, con las luces y el propósito de la sesión. En su criterio, ello lo diferencian de los demás fotógrafos con los que estos modelos han trabajado. Mauricio ha trabajado en grandes programas de la televisión colombiana como Colombia's Next Top Model, en el año 2019 y seis temporadas de ‘El Desafío’ de Caracol TV, desde el 2015 hasta el 2021. Además, ha retratado portadas para las revistas Cromos y Vea, entre otras. También ha tenido la oportunidad de capturar con su lente a figuras reconocidas del entretenimiento colombiano como Andrea Serna, Margarita Rosa de Francisco y Daniela Álvarez, entre muchas más, a quienes este fotógrafo innato evitar “endiosar” y procura ver como personas del común y corriente. Luego, el hombre detrás del lente, Mauricio, me confiesa en medio de risas y sonrojos, que en ocasiones se siente ‘hipócrita’ por trabajar en dichas producciones, mencionadas anteriormente, que hacen parte de la industria de la moda, las cuales él describe como efímeras y demandantes. Pero continúa explicando, que la manera en la que equilibra dicha frustración es viajando alrededor del mundo para usar ese tiempo de una manera más valiosa, visibilizando minorías culturales poco conocidas por medio de sus fotografías. Y es que, por medio de esta profesión, Mauricio, a sus 36 años de edad, ha podido viajar y conocer más de 10 culturas alrededor del mundo. En países como India, Tokio, Tailandia, Irán y Camboya, se ha conmovido al ver que las problemáticas de esos lugares no se asemejan a las suyas . Se ha dedicado a fotografiar esas realidades para visibilizarlas a través de los canales a los que tiene acceso, como una forma de manifestar su inconformidad. Su relato continúa, y me afirma que el hombre aparentemente feliz que está hablando frente a mí, lucha de manera constante contra su propia mente, a causa de la ansiedad creativa que padece. Mauricio afirma que es tan fuerte en algunos momentos, que no puede dejar de pensar en las mil ideas nuevas que le surgen, y que desde pequeño sus padres también presenciaron dicha inquietud. Sin embargo, encontró refugio en el Design Thinking , una dinámica que se utiliza para estructurar ideas y proyectos de manera organizada y más fluida . Por esto, anota cada pensamiento que pasa por su cabeza en un papel adhesivo y lo pega en su ventana para poder sacar las cosas de su mente y encontrar la tranquilidad. Mientras lo escucho, veo su dedo índice apuntando hacia la estructura de vidrio que se encontraba a mis espaldas. Finalmente, Mauricio Gonzáles me comenta que, desde hace 8 años, ha estado emprendiendo con su aplicación FreeloApp, una App que surgió de una necesidad del mismo Mauricio: a lo largo de su carrera, tuvo inquietudes sobre cuánto dinero cobrar por los servicios creativos y de fotografía. En el año 2013, publicó un blog sobre este tema de costos, el cual se viralizó en España, México, Argentina y Chile. 250 mil retratistas leyeron la publicación y posteriormente descargaron la app, que les ha servido para cobrar por sesiones fotográficas y trabajos creativos. Con orgullo y la preponderante sonrisa que tanto lo caracteriza, Mauricio relata que hoy por hoy FreeloApp cuenta con más de 12,000 usuarios en Latinoamérica y, además de ser única, prontamente se monetizará en el mercado digital. Ello seguramente le ayudará a cumplir su sueño: conseguir la estabilidad económica suficiente como para “disfrutar de su libertad”, que entiende como el derecho de hacer fotografía solo cuando lo desee. De lograrlo, su única preocupación al despertar cada mañana será escoger qué país sigue en la lista de lugares que le faltan por conocer.

Relatos de la cuentería Yojaved María Orozco Celis, Comunicación Social y Periodismo Los cuenteros, quienes son los invitados en este reportaje, conducen al público a su universo. El cuento interpretado es fuga, la narración oral toca fibras de muchos seres. Ver también: Los niños no quieren cuentos de hadas Compartir

Neuromarketing para emprendedores locales Paula Camacho De Urbina, Comunicación Social y Periodismo Fecha: Durante la coyuntura del covid-19, se han aprovechado las nuevas tecnologías y las neurociencias aplicadas al mercadeo para generar un impacto positivo en los consumidores. Lea también: Santiago Ocampo: Reputación en redes sociales Compartir Foto: Wix Los avances de las nuevas tecnologías y la aplicación de las neurociencias en el mercadeo han aumentado el impacto positivo sobre los consumidores durante la coyuntura de la covid-19. Debido al análisis de comportamiento de los clientes, algunos emprendimientos locales colombianos han logrado aplicar estrategias para incrementar sus ventas. Frente a la crisis sanitaria y económica a la que se enfrenta Colombia desde hace un año, muchos emprendimientos locales se vieron con la necesidad de reinventarse y expandir sus canales de venta; por esto, han tenido que introducirse en redes sociales como Facebook o Instagram. Esto está relacionado con la aplicación del neuromarketing en las marcas, ya que estos emprendimientos han tenido que cambiar sus estrategias de mercado y proporcionar información que asista a las necesidades inmediatas de los consumidores . Ahora bien, en las neurociencias “se comprenden los procesos cognitivos del consumidor y se predice (hasta cierta instancia) el comportamiento de las personas y sus respuestas frente a los productos/servicios/estrategias diseñadas por las organizaciones”, aseguró María Camila Orejarena, miembro del grupo de investigación de Innovación y Estrategia de la Universidad de La Sabana. Por esta razón, para incrementar las ventas, una empresa colombiana llamada Elite Flower creó una nueva estrategia de distribución a través del e-commerce (ventas en internet) vendiendo directamente al consumidor final; todo esto “generado por tecnologías de plataforma de compra y estas con sus algoritmos de tendencias y de impulsar la necesidad de compra entre los clientes”, subrayó Álvaro Mauricio Camacho, director de logística de la empresa. Por otro lado, Blau Gelato es un emprendimiento de helados creado en la pandemia que, como a muchos, no le fue bien a principios de esta. Sin embargo, con ayuda de los análisis de comportamiento de los clientes, a través de los insights de las redes sociales, pudieron crear una marca que fuera agradable y confiable para ellos. “Si ven un logo feo- dijo Santiago Faccini, uno de los creadores y socio del emprendimiento-, con colores que no cuadran, o un nombre muy extraño, no les da confianza o antojo del producto. Por eso escogimos el color azul claro, ya que es un color amigable y agradable de ver; además, genera estabilidad y confianza”. El neuromarketing permite que los empresarios detecten los procesos subconscientes del consumidor y cómo sus patrones de actividad cerebral cambian cuando son sometidos a diferentes estímulos y se puede identificar en la emoción de ellos y, así, lograr conocer el nivel de aceptación o rechazo frente a un producto. Al igual que Blau Gelato, Kefi, un emprendimiento 100% colombiano de productos hechos a mano creado en la pandemia, utiliza herramientas del neuromarketing para ver qué cuáles de ellos llaman la atención de sus clientes. La creadora de la marca, Catalina Aristizábal, mencionó que hacen análisis semanales de las redes sociales, por donde venden sus productos, en que se muestran los datos de cuantas personas guardaron, dieron «me gusta» y compartieron la publicación o historia. Estos insights son los aspectos no tangibles de la forma en que el consumidor piensa o siente, generando oportunidades para nuevos productos o estrategias. Por esto, al ver que los resultados demuestran resultados favorables de cierto producto, Aristizábal puede producir mayor cantidad de este, con el fin de incrementar ingresos. Según un ensayo llamado “El Neuromarketing en el marco del Covid-19”, publicado por la Especialización de Administración Financiera de la Universidad Católica de Colombia, “las empresas deben tener en cuenta que la forma de vender es a través de la generación de emociones en los clientes”. Por lo tanto, varios emprendimientos han empezado a analizar y controlar el comportamiento de sus clientes para saber qué es lo que estos quieren, como en los emprendimientos ya mencionados.

La actriz cambió de metas y transformó las derrotas. Su amor por la lectura y su olfato para actuar la llevaron a interpretar el papel de Bárbara Lynch en la película “El amor en los tiempos del cólera”. El filme se basó en el libro escrito por García Márquez, escritor a quien Serrano no está segura de haber querido conocer. La actriz que no se sintió atrapada por la magia de García Márquez María José Montoya Echeverry La actriz cambió de metas y transformó las derrotas. Su amor por la lectura y su olfato para actuar la llevaron a interpretar el papel de Bárbara Lynch en la película “El amor en los tiempos del cólera”. El filme se basó en el libro escrito por García Márquez, escritor a quien Serrano no está segura de haber querido conocer. Contenido completo Autor: Uno de los libros favoritos de Indhira Serrano cuando estaba pequeña era El amor en los tiempos del cólera, escrito por Gabriel García Márquez, novelista colombiano, ganador del Premio Nobel en 1982 y considerado como uno de los maestros de la literatura. Esta novela cuenta la historia entre Florentino Ariza y Fermina Daza, en donde el amor verdadero perdura a pesar de las adversidades. Serrano tuvo la oportunidad de participar en el proyecto de llevar al cine esta obra de Gabriel García Márquez. Un día común y corriente recibió una llamada de su manager, al día siguiente tenía el casting para participar en la película del que era su libro favorito. Había tenido una mala experiencia con un casting de una película que había presentado días antes, esto había sucedido porque estaba basada en un libro y ella no lo había leído. Esta vez, no quería que le sucediera lo mismo. Empezó a leer el libro nuevamente después de varios años, con la incertidumbre de revivir esos recuerdos de su niñez, de cuando lo había leído por primera vez. Terminó de leerlo en un día y se dio cuenta de que no quería interpretar al personaje que le habían asignado para hacer el casting: era Digna Pardo, la cocinera de la familia Urbino Daza. A Indhira le interesaba, en cambio interpretar a Bárbara Lynch: Una mulata alta, elegante, de huesos grandes, con la piel del mismo color y la misma naturaleza tierna de la melaza, vestida aquella mañana con un traje rojo de lunares blancos y un sombrero del mismo género con unas alas muy amplias que le daban sombra hasta los párpados. Parecía de un sexo más definido que el del resto de los humanos. Ello según las propias palabras de García Márquez en la novela original. El día del casting, Indhira se fue sin maquillaje y con el cabello recogido. Las instrucciones que había recibido era que debía ir muy neutra. Se quería que la selección de los personajes fuera algo muy limpio. Indhira llegó al lugar donde la habían citado y al abrir la puerta se encontró con la directora del casting, quien al verla se sorprendió y le dijo inmediatamente – Tú eres Bárbara Lynch –. Luego de conversar unos minutos con la directora, le dio la razón e iba a interpretar al personaje que quería. Indhira es de constitución delgada. Tiene 46 años. Sus ojos son oscuros, tiene pelo afro de color negro, cejas no tan pobladas, una dulce sonrisa y acento costeño. La caracteriza su dedicación, disciplina, determinación y sensibilidad social. Desde muy pequeña, con la idea de que el mundo transcurre de manera predeterminada, se resignó a recibir tratos discriminatorios por su raza. No se cuestionaba entonces si aquella práctica social era correcta o no. “A mí me enseñaron que era fea; me enseñaron que no tenía derecho a aspirar a ciertas cosas por ser negra. Para mí eso era normal. Yo crecí rodeada de racismo, pero no lo sabía”, dijo Serrano. El actor Juan Sebastián Aragón, uno de los mejores amigos de Indhira, la considera como una mujer fantástica, luchadora, perseverante, con una calma y sabiduría impresionante. Justamente, su perseverancia la ha llevado a participar en series televisivas como Azúcar, Celia Cruz, El Clon, Flor Salvaje, Amor Sincero y Tres Milagros. Además, conquistó la pantalla grande en películas como Piel y Paraíso Travel. Hoy interpreta uno de sus papeles más importantes como miembro fundadora de la corporación OMENKA y es creadora de la conferencia Reconstruyendo Imaginarios, un espacio que tiene como objetivo cambiar patrones negativos a través de la persona misma, la autopercepción y los imaginarios que se tienen con respecto al otro. Esos imaginarios rigen en la sociedad pero de cierta forma desaparecen cuando interpreta a un personaje. El rodaje de la película estuvo lleno de magia para ella. “Hice una de las mejores escenas de mi vida y no me acuerdo de cómo la hice. El director bajó de su silla y dijo que quería hacer otra toma. Quería hacer un primer plano, algo que solo tienen los protagonistas o personajes importantes en la historia”, contó Serrano. A la actriz le gustaban muchas cosas de García Márquez. El libro El amor en los tiempos del cólera era una de ellas. Para muchas personas habría sido un placer conocer al Premio Nobel, pero Indhira es la excepción: "No sé si hubiera querido conocerlo, no me siento identificada con el mundo costeño del que habla García Márquez: todo está tejido a todas sus experiencias, que no se parecen a las mías. Es un mundo que para mí es ajeno. Ese mundo de los grandes solares y las grandes casas con mecedoras y sirvientas no se parece a mi vida. Indhira consideró no poder llegar a Europa y convertirse en una súper modelo como uno de sus mayores fracasos, así como el hecho de no convertirse en una actriz que pudiera llegar a Hollywood. Sus momentos más difíciles la han impulsado a seguir adelante y el tiempo ha hecho la tarea de explicarle por qué las cosas sucedieron así. Hoy en día tiene sueños completamente diferentes: sus fracasos dejaron de ser derrotas. “Las cosas que no sucedieron como debían suceder es porque me estaban llevando a cumplir mi misión de vida. Esos fracasos se convirtieron en motivación para llevarme a lugares mucho mejores en los que estoy hoy en día”, concluyó.

Tras la firma del acuerdo de paz, exintegrantes de la guerrilla de las Farc han avanzado en proyectos que son una opción para no volver a las armas. ¿Camarada o gerente? María Fernanda Rojas Salazar, Ashley Vanessa Portilla Ardila, María Victoria Vega González Tras la firma del acuerdo de paz, exintegrantes de la guerrilla de las Farc han avanzado en proyectos que son una opción para no volver a las armas. Contenido completo Autor: Cortesia de El Espectador

Cartografía, clave para priorizar zonas que necesitan restauración Vanesa Barrera, estudiante de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de La Sabana. Fecha: William Pinto, ingeniero de la Subdirección de Ecosistemas y Ruralidad de la Secretaría Distrital de Ambiente, explica algunos de los aspectos del POT ‘Bogotá reverdece 2022-2035’. Lea también: Bogotá sin aire Compartir Foto: Foto por: Alejandro Alfaro Con el propósito de solucionar problemas ambientales y organizacionales de Bogotá y proteger su Estructura Ecológica Principal (áreas verdes protegidas), se presentó el pasado 10 de septiembre la propuesta del Plan de Ordenamiento Territorial POT ‘Bogotá reverdece 2022-2035’, que fue radicada ante el Concejo Distrital por el secretario de Gobierno, Luis Ernesto Gómez, y la secretaria Distrital de Planeación, María Mercedes Jaramillo. Esta propuesta de POT contempla la creación de Paisajes Sostenibles, la incorporación de medidas de adaptación y mitigación de cambio climático, la integración de dos nuevos humedales declarados, la creación de Zonas Urbanas por un Mejor Aire (ZUMA), entre otras cuestiones más. Asimismo, responde a seis grandes desafíos: regional; económico; de solidaridad; ambiental; identitario, de gobernanza y administración local, y del hábitat sostenible . William Pinto, ingeniero forestal egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y quien trabaja actualmente en la Subdirección de Ecosistemas y Ruralidad de la Secretaría Distrital de Ambiente , desde su experiencia en el área de cartografía digital, explica algunos de los aspectos para tener en cuenta acerca de la propuesta que determinará el futuro de Bogotá en los próximos 15 años. ¿Cuál es el uso que se le da a la cartografía digital en el Plan de Ordenamiento Territorial? La cartografía es la representación gráfica de todo lo que implica cualquier decisión a nivel gubernamental. Es una herramienta que permite visualizar en un mapa hasta dónde se interpretan todos estos temas que tienen una base en normas y actos administrativos. Es decir, gran parte de todo lo que uno ve detrás de una actividad gubernamental tiene que estar plasmado en cartografía. Más o menos como el esqueleto de un cuerpo, la cartografía es la base de todo. Sin esos huesos no sería posible sostener, en este caso, la propuesta del POT. ¿Por qué es necesario actualizar la cartografía oficial del Plan de Ordenamiento Territorial? El plan de ordenamiento anterior es del 2004. Esto quiere decir que han pasado un poco menos de 20 años. Se debe tener en cuenta que la cartografía en ese tiempo era muy obsoleta, porque la tecnología con la cual se capturaba esa información era muy básica. A raíz de esto, los inventarios de información de esa época necesitan actualizarse. Es como el internet, antes era un computador viejo en el que cabía muy poca información y hoy en día es técnicamente ilimitado. Por ejemplo, en el POT de 2004, en los cerros orientales de Bogotá, se decía que había 100 cuerpos de agua porque, en ese momento, la información era muy escasa y, actualmente, hay más de 400. Es necesario actualizar esta cartografía porque se debe pensar en nuevas áreas de protección que hace 18 años eran potreros y hoy en día se pueden considerar unas áreas recuperadas. ¿Cuáles condiciones son necesarias para precisar la cartografía oficial? En primer lugar, es fundamental el trabajo previo de oficina, tratando de generar una cartografía muy precisa que corresponda con los documentos que sustentan la propuesta del POT y, viceversa, que los documentos concuerden con la cartografía. Además, que la toma de decisiones pueda capturar la mayor cantidad de elementos cartográficos que se hayan actualizado en años previos en muchas temáticas. Finalmente, a partir de buenos modelos, llegar a una cartografía muy precisa que sustente el POT y que pueda durar por los siguientes 14 años. Las áreas de conservación y restauración son zonas cuya vocación principal es la rehabilitación y recuperación de los ecosistemas y hábitat naturales en conjunción con actividades de disfrute ambiental y conocimiento. A través de la cartografía, ¿cómo es el proceso para elegir las zonas que harán parte de estas áreas? A través de la cartografía se obtienen informaciones de unidades geológicas, de nuevos cuerpos de agua, de imágenes que permiten ver cómo es el estado actual de muchas zonas. También se identifica cómo está distribuida la vegetación en el terreno y, asimismo, información de tipos de ecosistemas (Bogotá tiene más de 20 tipos de ecosistemas). Para elegir estas áreas, se busca cuáles poseen esos atributos de ser ecosistemas que requieren ser restaurados, puesto que está muy intervenido y su restauración es necesaria. Se empiezan a cruzar un montón de variables; por ejemplo, tipo de suelos, coberturas vegetales, geomorfología, hidrogeología, se ubican y priorizan ciertas áreas donde esta información se cruza más específicamente y donde es primordial hacer una gestión para empezar a recomponerlas. En el occidente de Bogotá, los humedales tienen la particularidad de tener unos muy buenos suelos, áreas donde aflora el agua. Esto representa información temática de valor. En la cartografía se puede observar, por ejemplo, si una parte del humedal se quemó, ya sea porque tenían ganado y lo retiraron o por alguna otra cuestión, entonces, se concluye que se debe empezar a restaurar. Por otro lado, en los bosques orientales de Bogotá, se pueden identificar algunos predios que están muy cerca al bosque y por los cuales bajan algunas quebradas que atraviesan toda la ciudad y desembocan en el río Bogotá. A nivel cartográfico, se identifican ciertas áreas que tienen importancia y en las que se necesita restaurar para contribuir al mejoramiento del ambiente. Bogotá tendrá dos nuevos humedales declarados, Hyntiba - Escritorio y Tingua Azul, pasando de tener 15 a tener 17 de estos ecosistemas. ¿Podría explicarnos un poco acerca de la relevancia que tiene la declaración de estas áreas? Es importante saber que, al generar una nueva área, se pueden destinar más recursos para su cuidado, ya que el Plan de Ordenamiento Territorial se aprueba mediante un decreto, una base jurídica que soporta los medios para conservar estas zonas. En este caso, si se van a incluir como nuevas es porque se ha demostrado que es humedal y se debe conservar. Por tanto, todas las acciones van encaminadas a proteger esa área, la cual pierde el valor comercial y entra a poseer un valor de conservación. William Pinto concluye exponiendo que, para alcanzar el objetivo de la apuesta por el reverdecimiento, la conectividad ecosistémica y la atención de la emergencia climática, es necesaria una gran gestión. Esto se traduce en buenas decisiones por parte del Distrito Capital para empezar a desarrollar más proyectos en los que se puedan restaurar nuevas áreas y, así, conectar esos núcleos importantes que tiene Bogotá de vegetación para poder mejorar la conectividad. De igual forma, es necesaria la inversión de recursos para administrar las áreas y hacerles un monitoreo y seguimiento constante. Los procesos de reforestación, la recuperación ecológica, el ingreso fauna que antes existía y ya no existe, entre otros aspectos, son fundamentales para cumplir con el objetivo del POT.

En este segundo capítulo de la tercera temporada de 15/30, comprende cómo afecta el alza del dólar a los precios de la canasta básica familiar. Conoce, además, a las mujeres que han marcado la historia con exploraciones espaciales y los retos a los cuales se enfrentará el partido 'Nuevo Liberalismo' al recuperar su personería jurídica. En la sección naranja, entérate de cómo ha sido la reactivación económica en los cines, a los cuales algunos se niegan a asistir de manera presencial por temor al contagio del covid-19. Segundo capítulo tercera temporada de 15/30 Laura Ubaque, Luisa Moreno, Kelly Medina, Andrés Caamaño, Sebastián Bustos, Karol Peña, Paula Belalcázar, Danelys Vega, Gabriela Velásquez, Deisy Nivia, Nicolás Villamizar, Juliana Novoa, David Suárez, Mara Mulett, Tatiana Marta, Valeria Ramírez, estudiantes de Comunicación Social y Periodismo En este segundo capítulo de la tercera temporada de 15/30, comprende cómo afecta el alza del dólar a los precios de la canasta básica familiar. Conoce, además, a las mujeres que han marcado la historia con exploraciones espaciales y los retos a los cuales se enfrentará el partido 'Nuevo Liberalismo' al recuperar su personería jurídica. En la sección naranja, entérate de cómo ha sido la reactivación económica en los cines, a los cuales algunos se niegan a asistir de manera presencial por temor al contagio del covid-19. Contenido completo Autor:

Players Colombia José Pablo Loza Rodríguez, Nicolás León Fajardo, Laura Melissa Knudson Valderrama, Cristian Danilo Zorro Sánchez, Gabriela Vargas Herrera, Angy Tatiana Albino, Juan Felipe Moreno Este magacín dedicado al mundo de los videojuegos y hablará de cómo avanza este sector en Colombia. Ver también: ¿Qué hay de cierto en que los videojuegos incitan a la violencia? Compartir

La vida de un reconocido tatuador bogotano se va escribiendo con cada proyecto que logra, cada país que visita y cada tatuaje que elabora. Un trabajo minucioso ubicado en la delgada línea que diferencia el subsistir del arte. Richard Duque, contando historias con una aguja Carlos Andrés Montealegre Cristiano La vida de un reconocido tatuador bogotano se va escribiendo con cada proyecto que logra, cada país que visita y cada tatuaje que elabora. Un trabajo minucioso ubicado en la delgada línea que diferencia el subsistir del arte. Disponible en Pulzo Carlos Andrés Montealegre Cristiano Muchas personas pueden tener su marca personal tatuada en la piel; esta puede ser grande, pequeña, en blanco y negro o de colores. Un tatuaje siempre será un motivo de esperanza: significa apostarle a la posibilidad de contar una historia en el futuro. Siempre quien tiene un tatuaje pintado en su piel puede contar las anécdotas relacionadas con esa pieza de arte. Pero detrás de esto hay otras grandes historias: las de los tatuadores. Se trata de gente del común que tiene como talento plasmar los recuerdos, los sentimientos y las ideas utilizando el cuerpo de los otros como lienzo. Hay personas que un día les dio por dibujar algo y les quedó gustando, porque desde pequeños han sabido ilustrar y se han dedicado toda la vida al arte. Ese el caso de Richard Duque, un tatuador bogotano padre de 3 hijos y 2 perros y a quien le encanta la velocidad. Él es el talento detrás de uno de los centros de tatuado más exitoso de Bogotá: Gotink. Se puede decir que los tatuadores no pueden sufrir de arrepentimiento. Lo que queda en la piel es casi que un sello para toda la vida. Por eso Duque no se arrepiente de nada y disfruta cada día de sus más de 70 tatuajes, porque como él dice “desde el tatuaje número 70 dejé de contar”. Su historia con este arte empezó por ese ratón que todo el mundo conoce: Mickey Mouse. El mismo Richard, cuando prestaba el servicio militar, se tatuó a este personaje en su pierna para experimentar. No fue un trabajo fácil. Tuvo que importar una máquina desde Estados Unidos. Fue gracias a ese trabajo que le terminó cogiendo amor a la tarea de tatuar. En la actualidad, ni él mismo se acuerda de cuantas historias tiene plasmadas en su cuerpo. Desde su infancia este joven bogotano ya tenía claro lo que quería hacer en un futuro. Dice que desde el colegio su vida era “más de lápices, colores, crayolas y dibujo”. No les prestaba atención a las diferentes clases; dibujaba todo el tiempo. Siguió por este camino y empezó a ilustrar Thundercats y se esmeró tanto por volverse un experto en tatuajes que logró convertirse en todo un maestro. Gracias a su técnica ya recorre el mundo de la mano de su esposa que a su vez es su manager. Alemania y Estados Unidos son algunos de los países que él ya ha recorrido asistiendo a convenciones y charlas a las cuales es invitado debido a su reconocimiento. Su agenda está constantemente ocupada por artistas, cantantes y personajes públicos tanto nacionales como internacionales, gracias a su dedicación y pasión por su trabajo. Entre los muchos tatuajes de colores que ha pintado a lo largo de su recorrido artístico, en su alma han quedado marcadas historias a blanco y negro. Han sido problemas que él ha enfrentado con entereza y siempre ha salido adelante con la ayuda de Dios y de sus tesoros más preciados: sus tres hijos y dos perros. Una de sus hijas comparte el mismo amor por los tatuajes: “aparte de ser su padre soy su maestro. Ella ha dado grandes pasos en el arte del tattoo” y él afirma a su vez que es muy placentero esta forma de compartir el amor por un oficio. La pandemia también afectó a Richard. Según él, una de sus otras pasiones, viajar, quedó suspendida por cuenta del virus. No pudo asistir como juez a los eventos de tatuadores que se realizan en diferentes partes del mundo. Sin embargo, a pesar de las cuarentenas, siguió trabajando y por eso afirma que 2020 fue uno de los años más productivos que ha tenido como tatuador, ya que siempre lo han buscado por su reconocimiento. A diferencia de algunos de sus colegas, él no tuvo problemas causados por las restricciones por parte del gobierno por la covid-19 y el distanciamiento social. Maneja todas las técnicas de tatuajes que existen como, por ejemplo, la tradicional, la neotradicional, la oriental, la neoriental, el realismo, el full color y la nueva escuela. Este último estilo dice que es su favorito. Esta habilidad lo distingue: colegas que pueden estar empezando en este mundo, solo quieren realizar tatuajes con un único estilo y quedarse allí sin pensar en otros horizontes. La zona de confort no es, según él, una buena manera de llegar al éxito. Fuera de su estudio y alejado de la tinta y el sonido que hacen las agujas al contacto con la piel, él vive su vida como cualquier persona. Como buen colombiano se levanta muy temprano a las 8 de la mañana, lo primero que hace es revisar su celular. Luego prepara su desayuno y abre la tienda, dispuesto a atender a sus clientes, a quienes Richard prefiere llamar amigos, ya que le dan la confianza de marcar su piel. Entre el tiempo que invierte planeando y realizando sus aproximadamente dos o tres tatuajes diarios, también decide invertir tiempo de calidad en su familia. En otras circunstancias disfruta de otra de sus pasiones: las motos. La adrenalina que él siente al hacer un tatuaje solo logra compararla con la que siente al subirse a una moto, una afición que lo llevó a convertirse en el tatuador oficial de Harley Davidson. Uno de los retos a los que se enfrentan los tatuadores, de los que nadie habla, son los tatuajes extraños o por impulso que las personas deciden hacerse. Relata cómo los tatuajes más raros que ha llegado a realizar son los motores de algunos carros o cierto menaje de la cocina para las personas que trabajan en ello. Los tatuajes, la mayoría de las veces, son una decisión tomada a partir de experiencias, emociones e historias que cambian la vida de las personas. Por eso para Richard es una motivación vivir del arte de tatuar. Plasmar en la piel una representación artística es un sello para toda la vida, inclusive más allá de la muerte. Por eso siente que con su oficio trasciende fronteras: un tatuaje es un bonito recuerdo hecho con tinta indeleble y una aguja. Esa siempre será una historia por contar.

La cara insospechada del desplazamiento forzado Martín Felipe Rodríguez Castaño, Comunicación Social y Periodismo La historia de un joven que vivió en carne propia el peligro de la guerra, cuando durante su infancia residía en uno de las zonas más rojas del conflicto armado colombiano: Tame, Arauca. Ver también: Migrantes venezolanos: hambre e informalidad durante la cuarentena obligatoria Compartir