Sopó: en camino hacia la conciencia de la salud mental Laura Angélica Lenis Llano, Alejandra Vásquez Valencia, María Camila Poveda Trujillo, Juan Mateo Quintero González, Emanuel Arango de Antonio y Brian Niño Reyes. Fecha: Puede parecer extraño que en Sabana Centro se presenten complicaciones de salud mental entre la población. Sin embargo, al igual que en el resto del departamento y el país, este tema debe atenderse todos los días. Lea también: Aguas de vida: historias del río Bogotá Compartir Foto: Danielo Rodríguez vía Wikimedia Commons Según el Ministerio de Salud , en Colombia, la depresión es la segunda causa de carga de enfermedad y genera alguna ideación suicida en el 6.6 % de los adolescentes. La vulnerabilidad económica, la inestabilidad laboral, las múltiples violencias y, en general, las carencias, afectan la salud mental. Por ello, el gobierno nacional, de la mano del Ministerio de Salud, ha propuesto implementar escenarios de conversación y construcción de acuerdos de orden institucional y territorial para atender este flagelo. ¿Se han cumplido las políticas? ¿Se ayudan a los jóvenes en territorio? ¿O estos tienen que ‘jalarse las greñas’ cuando están mal porque no les brindan apoyo? El equipo de Unisabana Medios estudió el caso de Sopó, municipio de la provincia de Sabana Centro, Cundinamarca. De aquel no hay cifras nacionales ni municipales actualizadas que evidencien cómo se maneja la salud mental. Esto constituye una barrera para informarse sobre el tema y reconocer la magnitud de la situación, aunque hay estrategias que intentan mejorar el bienestar de la comunidad. La pandemia ayudó a disminuir los estigmas Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) , en el mundo, los problemas de salud mental, como ansiedad y depresión, han aumentado un 25 % tras la pandemia del COVID-19, esto debido al aislamiento, la incertidumbre económica y los cambios en la rutina diaria. Sopó no es la excepción. Es un municipio relativamente pequeño, según el último censo poblacional del DANE en 2018, es el sexto más grande de Sabana Centro. Ahí el estigma y los tabúes alrededor de la salud mental siguen presentes en la población. No obstante, debido a la pandemia que confinó a casi todo el mundo en 2020, los soposeños, siguiendo, de cierto modo, la tendencia global, se han atrevido a buscar asistencia médica y a reconocer que la salud mental merece atención especializada. Hay muchos pensamientos con los que aún se lucha. Juan Carlos Jaramillo, especialista en Salud mental, menciona el más común: “Uno de ellos es que las personas que consultan por salud mental son débiles, son incapaces, hasta fracasadas porque se espera que la gente sea capaz de atender sus problemas de salud mental de manera solitaria. Esto es, en parte, porque se asume que estos problemas no pueden ser comparables con un problema físico”. “Si uno se fractura una pierna, pues no lo atiende solo; uno va donde un médico, pero cuando se habla de salud mental se asume que esto sí implica cierta debilidad y eso es un mito muy extendido que tenemos que seguir atacando. Recibir el acompañamiento de una persona experta en salud mental está bien, así como lo hacemos cuando vamos donde un médico general. Esto no nos hace menos ni nos hace incapaces", agrega. ¿Cómo funciona el sistema de salud en el E.S.E de Sopó? Los municipios suelen tener como institución médica principal las Empresas Sociales del Estado o E.S.E que, usualmente, son centros médicos de primer nivel. Según el Ministerio de Salud, los centros médicos se clasifican así: · Nivel I: Médico general y/o personal auxiliar y/o paramédico y/o de otros profesionales de la salud no especializados. · Nivel II: Médico general y/o profesional paramédico con interconsulta, remisión y/o asesoría de personal o recursos especializados. · Niveles III y IV: Médico especialista con la participación del médico general y/o profesional paramédico. Debido a una latente necesidad de la población de ser atendida por un equipo experto en salud mental, Sopó incluyó una ruta de atención, un sistema de urgencias psiquiátricas y un grupo de cuatro profesionales en el área para el E.S.E Hospital Divino Salvador de Sopó (de primer nivel): Carolina Bernal, trabajadora social; Sandi Naranjo, psicóloga clínica; Luisa Birchenall, en el área de humanización y Mónica Castro, psiquiatra, quien hace parte de la ruta de atención desde abril de este año. El Centro médico de Sopó maneja tres líneas para la atención de la salud mental: consulta externa, hospitalización y urgencias. Mónica Castro atiende las remisiones y casos que le lleguen junto a Sandi Naranjo, quien lleva cuatro años en la institución. Por otro lado, Luisa Birchenall y Carolina Bernal se encargan de la promoción de eventos, como musicoterapia para los pacientes hospitalizados, actividades de bienestar para los funcionarios y talleres para la comunidad. En abril, cuando empezó a brindarse atención psiquiátrica para los pacientes, asistían más o menos 10 personas al mes. Ahora, el área de psiquiatría atiende al menos 20 personas y esta cifra puede extenderse a los 40 pacientes, quienes en su mayoría son atendidos por urgencias. Una de las estrategias que ha facilitado la atención en el municipio es la ruta de acción en salud mental, con cuatro variables para: conductas suicidas, violencia intrafamiliar, maltrato infantil y consumo de sustancias psicoactivas. Al tener más información, las personas identifican ciertas alertas, solicitan el servicio médico y contribuyen a que en el E.S.E de Sopó se realice un tamizaje de enfermedad mental en la población. Mónica Castro menciona que en Sopó la mayoría de las consultas psiquiátricas terminan en un diagnóstico de depresión. Allí está más presente en las mujeres que en los hombres; el segundo diagnóstico suele ser ansiedad y el tercero, síntomas derivados del consumo de sustancias psicoactivas, en el que suelen ser diagnosticados más hombres que mujeres. Cabe resaltar que la información brindada parte de la experiencia de Mónica Castro en atención a los pacientes que requieren una valoración psiquiátrica, mas no son los datos oficiales de la Secretaría de Salud de Sopó. El ‘efecto dominó’ en la atención psiquiátrica de Sopó Aunque, al revisar las escasas cifras nacionales, noticias e informes acerca de Sopó, se cree que es un municipio tranquilo en el que no se presentan problemas de salud mental en la población. Solo fue cuestión de tiempo y de la creación de un sistema de ayuda para descubrir lo que podría ser un problema silencioso. “Desde que existe la posibilidad de que haya un psiquiatra casi que, como efecto dominó, empiezan a surgir cada vez más necesidades. Hay veces que cuando está la disponibilidad de un servicio se desbloquean, no solamente conocimientos, sino también que se abre la necesidad de decir: bueno, esto es importante, tratémoslo”, menciona Castro y aclara que no necesariamente ha aumentado el problema, sino que, al hablar de él, más personas que ocultaban estas dificultades tienen la opción de acceder al tratamiento adecuado. Aunque ahora es un tema más aceptado y se normaliza hablar de ello, el hecho de que se gestione mediante una entidad estatal presenta ciertas barreras. En muchos casos, es necesario acudir a una cita de médico general, luego a una consulta psicológica (que puede durar 20 minutos solamente) y, dependiendo del paciente, a una consulta psiquiátrica. Este proceso requiere, en ocasiones, meses de espera y aún sigue siendo tratado como un problema autogestionable. “Creo que (la psiquiatría) es la única especialidad con la que pasa eso, con otras no. Si te duele el diente vas al odontólogo, si se daña la tubería en tu casa llamas el plomero, si te duele el estómago vas a urgencias y probablemente te ve el cirujano, pero si tienes depresión, tienes ideas de muerte o quieres acabar con tu vida primero tomas agüitas aromáticas, gotas naturistas, lo que diga el vecino, lo que diga el doctor Google... y por allá, mucho tiempo después, se acude a psiquiatría. Es raro, ¿no? Debería ser directo”, reflexiona Castro. La psicología privada en Sopó No todos los habitantes recurren al servicio psicológico o psiquiátrico brindado por su EPS. Algunas personas tienen la posibilidad de acceder a un profesional particular o, debido a la negligencia estatal en cuanto a tiempos y recursos, deben hacerlo. Laura Palomino es psicoterapeuta enfocada en terapia de tercera generación , que abarca la terapia dialéctico-conductual o la metacognitiva; esta implica la aceptación de las circunstancias y la creencia de que no se tiene un trastorno, sino que se está pasando por una situación problemática que puede superarse con el planteamiento de ciertos objetivos. Ella menciona que, entre los principales motivos de consulta, siempre está presente la relación con el otro o con un factor externo como elemento problemático a tratar en la terapia. Por ejemplo: algún problema con un familiar o amigo que desencadena complicaciones emocionales, una situación difícil en la universidad o un momento de incertidumbre ante el futuro. Cuando se paga para recibir un servicio médico no existe el problema de los tiempos de espera, la infraestructura inadecuada o los cambios de profesionales (situaciones que sí están presentes en los centros médicos estatales), pero hay otro factor: la falta de continuidad. La psicoterapeuta afirma que muchas veces los pacientes vienen sintiéndose mal tanto tiempo que, al primer signo de mejoría, creen que su dilema ya se solucionó y deciden no volver a la terapia. Esto es riesgoso porque primero, se pierde el progreso realizado y segundo, el paciente ‘juega’ con su estado clínico, pues realmente no sabe cómo se encuentra y cuánto más debe trabajar para dar cierre a la situación que le afectaba. Los pacientes tratados por Laura Palomino son informados sobre la duración promedio de un tratamiento, que es de seis meses y sobre el consentimiento informado, documento que deben firmar si desean retirarse de las sesiones de terapia. Además, sobre la importancia de contar con la opinión de otros profesionales en el área de la salud mental, pues todos pueden tener fallas o no conocer algo en específico. Acciones e iniciativas de mejora en la comunidad soposeña El municipio ha brindado capacitaciones, información y rutas de atención sobre salud mental. Por ejemplo, en 2021, la Alcaldía municipal de Sopó y la Secretaría de Educación realizaron un curso de acciones de prevención en salud mental con el SENA. En este participaron 30 personas durante 40 horas virtuales. También, el 1 de septiembre de 2021, se compartió a través de la red social Facebook la ruta de acción para el tratamiento de la salud mental en el municipio. Por último, el pasado 10 de octubre, en el marco del día Mundial de la Salud Mental, se realizó un conversatorio de entrada libre en la casa de la cultura con la psiquiatra del E.S.E., Mónica Castro; Mario Posada, cirujano y Juan Ospina, psicólogo. El evento se enfocó en tres líneas principales: la atención al paciente, los primeros auxilios psicológicos y la desmitificación de la psiquiatría. En el municipio, las políticas están vigentes, la ruta de atención se ha compartido entre los soposeños y el Hospital Divino Salvador de Sopó atiende a los pacientes que lo requieren, pero debe trabajarse mucho más. Solo hasta este año se incluyó una consulta psiquiátrica y se ha visto que más personas asisten. Esto significa que puede haber mucha más población que requiere ayuda. Además, deben destinarse recursos para la creación de un ala de hospitalización psiquiátrica donde no haya riesgo de fuga, ni acceso a elementos potencialmente autolesivos. Y, por supuesto, más personal especializado en el área porque, aunque hay cuatro profesionales, es un equipo que no alcanza a cubrir del todo las necesidades del municipio. Los síntomas de alerta y cómo ayudar a otros Los profesionales del área de la salud recalcan que una persona no debe autodiagnosticarse en ninguna circunstancia, ni en temas de salud mental ni física. Conocer algunos síntomas o señales de alerta implican prestar atención a sí mismo o a los demás, pero nunca afirmar que se padece de alguna enfermedad. Laura Palomino explica que se debe prestar atención a ciertas ‘señales’ que manifiesta una persona cuando no está atravesando un buen momento emocional o mental: cuando alguien deja de dormir o empieza a dormir mucho, cuando cambia sus hábitos alimenticios, cuando ya no realiza actividades que antes disfrutaba hacer, cuando suele ser activa socialmente y de la nada se aparta de las personas con las que se relaciona, cuando desarrolla hábitos poco sanos que antes no tenía o cuando menciona constantemente ideas de muerte. Si se identifica uno de estos síntomas, es importante acudir a un profesional en el tema, bien sea una línea de atención distrital, un profesional de la salud mental en la institución educativa a la que se asiste o, en su defecto, un familiar con quien se tenga confianza y pueda remitir a un centro médico. La salud mental, por ser un área tan estigmatizada, vista como un problema que puede resolver cada uno por su cuenta, necesita seguir trabajando en las políticas estatales, la asignación de presupuestos y la participación ciudadana y profesional en Sopó y en todo el país. El trabajo hecho hasta ahora es bueno, pero se requiere aún más. “Prevenir siempre va a ser mucho más económico no solo en dinero, sino en todo lo que implica”, concluye Mónica Castro.

Una psicóloga que siguió su sueño de ser caricaturista María Valentina Chica Guaca, Comunicación Social y Periodismo Fecha: Emma Sánchez cuenta con más de 12.800 seguidores en la cuenta de su alter ego, ‘La otra Emma’. Ahí plantea lo que llama lógicas ilógicas en las relaciones y el amor. Lea también: "La historia del noveno arte" Compartir Foto: Foto: María Chica Una mujer delgada, de tez blanca, risos alborotados, grandes ojos y una gran sonrisa, me contesta al otro lado de la pantalla. Viste ropa fresca y juvenil por el clima caleño en el que se encuentra. Resalta en su atuendo una blusa ligeramente floreada y su largo y rizado pelo toma protagonismo en la primera impresión. La ilustradora y psicóloga clínica Emma Sánchez, quien actualmente cuenta con más de 12.800 seguidores en la cuenta de su alter ego ‘La otra Emma’, ha obtenido un reconocimiento inesperado en un corto tiempo. Al ver su rostro se ve una mujer alegre y decidida, a sus 36 años no teme emprender nuevos proyectos, por esto no pude evitar preguntarle cómo una psicóloga clínica terminó ilustrando para las redes, sin tener ningún conocimiento artístico. Sánchez sonríe por unos segundos y con cierto tono de felicidad y humor expresa cómo durante años se contuvo de seguir su lado artístico, por la misma presión social de hacer algo útil y tener una carrera base, que pudiera generarle ingresos. Años después, en medio de una crisis profesional, se arriesgó a hacer un pequeño dibujo y subirlo a su Facebook. Una amiga me pidió que subiera más y además que le diera voz. En un principio no quería implementar texto a mis dibujos, pero luego pensé que tenía mucho por decir, quería mostrar la otra Emma que muchos no conocen, así que poco a poco me comprometí y como en todas las artes, la práctica hace al maestro. ¿De dónde sale la inspiración para la otra Emma?, ¿qué tanto se parece la otra Emma a Emma Sánchez? En verdad, bastante, respondió mientras reía, y en un tono simpático agregó: “la otra Emma es un conjunto entre charlas con mis amigas, experiencias propias e historias de mis pacientes”. La otra Emma nació en un momento en el que esta se encontraba superando una ruptura amorosa, “la otra Emma ha crecido conmigo”. Juntas han tratado lo que Sánchez nombra como esquizológicas del amor, que son todas aquellas lógicas ilógicas que hay en torno a las relaciones y el amor. Pensando en ello, ha iniciado un nuevo proyecto sobre arteterapia, específicamente mediante el dibujo. Con gran emoción cuenta cómo este proyecto se desarrolla en Cali: Arrancamos un espacio terapéutico de dibujo, que va a ser un escenario grupal de preguntas transformadoras que podemos hacer en una terapia, pero en donde las personas pueden liberarse un poco a construir metáforas visuales de sus procesos emocionales. Sánchez ejemplificaba esto preguntando cómo dibujaría otra persona su relación más tormentosa, qué colores expresarían sus emociones. Con mucha seguridad expresó: “creo que es bastante potente el uso del arte en estos procesos de cambio de comprensión y de conexión con nosotros mismos”. ¿Cuál es el mensaje que le gustaría dejar con su trabajo? Yo creo que el que me he dejado a mí, pues uno no puede mandar mensajes alejados de su propio proceso, me parece que, si no es así, no tiene peso y se cae, pero realmente el de confiar en uno , hay cantidad de potencialidad y a veces tenemos mucho brillo, muchas ideas de cómo debe ser la sociedad, cómo debe funcionar, de qué trabajos debemos tomar, de cómo debe ser la vida y esto nos limita muchísimo (…) Todas estas narrativas nos limitan y nos coartan. Se ve gente tan asombrosa que ha llegado muy lejos y hay una cantidad de jóvenes y de personas diciendo ‘yo no puedo’. A Emma esto le parece lamentable, entre risas expresa que esto hace que se le revuelva el estómago, desea mandar mensajes de autoconfianza y de creer en sí mismo, encontrar la manera de darle un lugar en la vida a todo lo que la persona es y lo que vale, pues este ha sido el mismo proceso que ella ha llevado. Cuenta con un tono cómico y muy natural que cuando estaba empezando con sus ilustraciones le daba vergüenza que sus pacientes vieran su otro lado más natural como caricaturista, puesto que reta el paradigma profesional de mantener un estándar de normalidad. Sin embargo, hace la invitación de dejarnos fluir y dejarnos ser en todas nuestras metas y propósitos de vida, así parezcan superdispares, podemos trabajar en cualquier talento que tengamos y así no perder la chispa. Sánchez agregó que al tener tantos seguidores sintió el deber de empezar a apoyar proyectos sociales en nuestro país, o artísticos y hablar de la ecología. Por esto comenzó a mezclar fotografías de Colombia y la caricatura, para dar un mensaje más educativo y de conservación.

REVHELO: elegancia, fuerza y tradición Jorge Arroyo y Kelly Medina, Comunicación Social y Periodismo Fecha: El diseñador de modas e interiores Hugo Revelo ha cumplido sus sueños a través de 'Revhelo', un emprendimiento inspirado por el amor al Pacífico colombiano. Lea también: Bambazú: Magia y color en la moda chocoana Compartir Foto: Hugo Revhelo @revhelointernacional La tradición, la fuerza y el Pacífico son los principales componentes de Revhelo, un sueño hecho realidad por el diseñador de modas e interiores, Hugo Revelo. Entre sueños, agujas y máquinas de coser, Hugo Álvaro José Revelo Gonzales pudo plasmar su inspiración entre telas y colores, dándole vida a su marca Revhelo, que se traduce en tradición, fuerza y Pacífico colombiano. Este vallecaucano, hijo de una bonaverense y un guapireño, creció entre una familia caracterizada por dedicarse al sector de la salud, desarrollando su sentido social y su amor por su cultura y sus raíces, “cuando crecí y empecé a buscar mi carrera profesional, quise seguir ligado a lo social, seguir con el legado, desde ahí viene mi deseo de incluir a la mujer en todas sus facetas, en todas sus edades y en todas sus inclusiones”, considerando el rol social como un factor fundamental en la creación de cualquier proyecto. Entre risas y con un sentimiento de euforia, Hugo Revelo nos cuenta que navegando en un mar, metafórica y literalmente, ingresó a un mundo creativo del cual surgió “Crucero - 2017”, una de sus primeras colecciones reconocidas a nivel nacional; la libertad, el amor propio, la belleza y la ilustración del Pacífico, fueron la inspiración de este proyecto. En el 2019, nació “Renacer primaveral”, una colección enfocada en plasmar la riqueza y el esplendor de los paisajes caleños, su fuerza y su luz; obras de arte reflejadas en moda que reforzaban el sentimiento de orgullo y amor por la cultura, hecho que le permitió ganarse el premio como mejor diseñador del Valle. Finalmente, encontramos a “Sueño Pacífico”, colección mostrada en el XXIII Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, “este proyecto refleja el orgullo de pertenecer a esta tierra, de traer esa cultura, mi cultura, nuestra cultura”, afirma Hugo Revelo. El objetivo principal de este diseñador era “encerrar esa tradición en una colección, en una cápsula que cuente una historia a partir de un Fashion Film en colaboración con Atham Picture Entertainment y una exposición de moda; hemos traído esa tradición desde Crucero, ese navegar”. Reflejando empoderamiento femenino, libertad de expresión e inclusión en cada uno de sus modelos y en la composición del escenario. La libertad femenina es su principal ideal, Revhelo busca demostrar ese poder en cada una de sus colecciones, vistiendo con empoderamiento, vigor y elegancia a la mujer, “nuestros diseños son atemporales, cuando una mujer viene al universo de Revhelo muy pocas veces vas a encontrar tallas, nosotros tratamos de crear prendas muy vaporosas, muy libres, ahí empieza el lenguaje de Revhelo, empieza desde su fabricación y su puesta en escena; de ahí viene la mujer que lo usa, es una mujer libre, sin ataduras, sin restricciones. Bueno, es un universo y las pasarelas de Revhelo son de inclusión, donde encontramos todo tipo de mujeres, de todas la razas, de todo tipo de sabores, de mezclas, que comparten en una pasarela, esa es la libertad femenina”, afirmó Revhelo. Además, tiene el pilar de llevar como máximo exponente y referenciador el Pacífico colombiano, demostrando su belleza y su fuerza en cada una de sus expresiones con distinción, sutileza y buen gusto; “Revhelo busca un mix entre textura, palma, color y humedad del Pacífico pero con un toque internacional, estos conceptos deben ir ligados”. Actualmente, este diseñador de modas e interiores se encuentra reinventando y adaptándose a la nueva normalidad generada por el Covid -19, creando nuevas visualizaciones y perspectivas en esta virtualidad de sus diseños. “Hemos sido golpeados por una fuerte oleada a nivel mundial; sin embargo, esto no nos ha impedido reinventarnos, adaptarnos, organizar nuestros productos y nuestro mercado en nuevo nicho. Estamos organizando nuestro mercado en varias tiendas multimarca de la ciudad, haciendo colectivos entre diseñadores para apoyarnos entre nosotros, creando redes virtuales dentro del campo de la moda con el fin de informarnos de los últimos acontecimientos, webinars y capacitaciones sobre el manejo de esta nueva virtualidad”, afirma Hugo Revelo. Revhelo ha adoptado múltiples estrategias para afrontar esta pandemia, “una de las primeras fue antes de comenzar el aislamiento total, tomamos la decisión de detener la colección que teníamos en ese momento y estamos promoviendo para exponerla en febrero. Es una colección de Primavera - Verano 2021, utilizamos esa estrategia para no quemar la colección”. Seguidamente, optaron por activar cada una de sus redes sociales y su página web, adaptando sus canales de venta y distribución a la necesidad del consumidor. Finalmente, se optó por crear alianzas de cooperación entre diseñadores. “Fue necesario bajar nuestros egos y hacer una colaboración. Muchas veces tendemos a trabajar solos en nuestros nichos pero esta vez nos hemos unido para hacer un trabajo colectivo para apoyarnos. Muchos están metiendo sus productos en varias tiendas por lo que varios diseñadores cerraron sus locales, yo también cerré mi tienda física y estoy trabajando con tiendas multimarcas en este momento”. Hugo Revelo tiene presente que la moda no es un aspecto de primera necesidad. Sin embargo, se encuentra en desacuerdo con la desvalorización de este arte en el contexto colombiano y en los tiempos de pandemia, “nosotros como diseñadores tenemos una responsabilidad para el público, ser responsables con nuestras colecciones y de enseñarles que nosotros tenemos una tradición y de demostrarle al consumidor que esta es una profesión como cualquier otra, nosotros reforzamos esa tradición en compañía de un equipo inmensamente grande; operarias, maquinarias, operadores... Es enseñarles a las personas que esto no es una simple prenda, estamos enseñados a comprar prendas americanas, a consumir prendas sin conceptos, sin un origen de creación, sin pasión, hay muchos diseñadores que no han venido dando ese legado, ese lenguaje y es una resistencia que tenemos día a día”. En los tiempos de Covid, Revhelo ha optado por ampliar su sentido social, “aparte de diseñador, soy artista plástica y una de mis colecciones va enfocada en ir en contra del consumismo, del maltrato animal y en pro de la sostenibilidad del Ecosistema, debido a que la moda es el segundo contaminante del mundo. Es una nueva forma, una nueva posibilidad de reinventarse de Revhelo, de cómo va a operar. Nosotros trabajamos bajo los nichos de diseño interior, moda y arte plástico; en el diseño interior utilizamos casi el 90% de lo que el cliente tiene en su casa y procuramos no comprar cosas nuevas, es una forma cíclica de estar trabajando. Con la moda todavía estamos diseñando un proceso para disminuir el impacto ambiental”. En su épocas de estudio en el arte de la moda, Hugo Revelo presentó una colección en el Museo de Louvre. Sin embargo, nos contó que carecía de propósito, concepto y energía; “me encantaría regresar con una nueva colección, con una cápsula con mucho más fuerza, más potencia, con un concepto más Pacífico, que es lo que tengo en mi sangre y es algo que siempre llevaré, mi tradición y mi herencia por todo el mundo”. Entre sus próximos proyectos encontramos el deseo de colaborar con Silvia Tcherassi y Johanna Ortiz, “darle un toque de nuestro pacifico a sus colecciones” y su colección para Exposhow en Cali, donde nos promete una revelación y resurgimiento de lo que Revhelo representa: fluidez, armonía, feminidad y sobre todo a nuestro Pacífico colombiano.

¡Alerta con el fuego! Daniela Bayona, Comunicación Social y Periodismo Fecha: La crisis climática se mantiene y no se han tomado las acciones pertinentes para mitigar esta problemática que se padece en la Sierra Nevada con la provocación de múltiples incendios. Lea también: Bambi Bucket, sobre las llamas Compartir Foto: Unsplash Los incendios presentados en la Sierra Nevada de Santa Marta han consumido 1.500 hectáreas de tierras entre los departamentos del Cesar y La Guajira, los cuales, al parecer, fueron provocados por los campesinos e indígenas de la zona para expandir sus cultivos. Los daños ambientales son nefastos y se agudiza la emergencia, ya que los incendios siguen expandiéndose en otras zonas de la Sierra Nevada, considerada reserva biosfera desde 1979, dado que es el hogar de comunidades indígenas donde, además, se encuentran diversos ecosistemas que posibilitan varias formas de vida. Estos siniestros afectan primeramente a quienes habitan allí. Otra vez el hombre destruyendo su hábitat; otra vez la tierra le grita: ¡No más! Otra vez el hombre recibe el mismo castigo, la ley del Talión: ojo por ojo, diente por diente; esta vez, fuego por fuego. Y, una vez más, al hombre no le importa. No es la primera vez que sucede esto. En 2014, un incendio forestal en esa zona arrasó con 3.500 hectáreas. ¿Cuál fue la causa? La quema ‘controlada’ en la Sierra y, adicionalmente, el cambio climático. Sí, el cambio climático, aunque para algunos es un mito, los hechos evidencian que es real, son tangibles sus aterradoras consecuencias; y, también, sus causas, justo en ellas se ve la actuación del hombre, que sigue sumando acciones que lo llevarán a la destrucción del ecosistema y, al mismo tiempo, de sí mismo. También, en agosto de 2018, en el sector de la vereda Marquetalia, se produjo un incendio que se salió de control y provocó la quema de 12 hectáreas de bosque, y este, a su vez, fue causado, nuevamente, por quemas controladas de los parceleros de la zona. Se sigue repitiendo sistemáticamente la historia que parece no tener fin. Estamos en vísperas de presenciar catástrofes terrenales que ratifican el cumplimiento de la profecía apocalíptica. Los incendios también corresponden, según el Ideam (Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales), a que las áreas que rodean este ecosistema son susceptibles a este tipo de acontecimientos; por esta razón, el uso de cualquier producto combustible tiende a terminar en un hecho atroz que atenta contra la fauna y la flora del ecosistema y, con mayor razón, en esta época del año, en la cual el fenómeno del niño se hace presente. Las condiciones climáticas son un factor fundamental para la propagación del fuego. Por ello, la expansión de cultivos resulta nociva y siendo el arjé de grandes y desastrosos incendios. Sin embargo, pese a las advertencias, se sigue realizando dicha actividad sin prever las graves consecuencias en las que podría desembocar. ¿Por qué correr desenfrenadamente hacia el abismo? No lo sé. Es irónico. Mientras la crisis persiste, un equipo especializado integrado por el Cuerpo de Bomberos Voluntarios y por el Comité Barrial Samario (Cobasa) de la Alcaldía de Santa Marta se ha encargado de detener la conflagración. Grandes esfuerzos que, por lo visto, han sido inútiles para algunas personas del sector, pues siguen causando estragos posiblemente sin desearlo, pero sí de manera irresponsable. ¿Por qué se debería tener una mayor preocupación por la preservación del ecosistema o el aprovechamiento de este? Si bien no está mal, antes de pensar en cómo sacar el mayor provecho de estas tierras, se debería pensar en su cuidado. Cada día que transcurra y no se actúe para contrarrestar esta problemática ambiental, es un día más que dejamos pasar ante nuestros ojos calamidades y consecuencias que nadie quiere ver ni mucho menos vivir. Podría cambiar el futuro si se logra concienciar a la sociedad de priorizar correctamente sus necesidades y vea necesario ser sostenible. ¿Qué significa ser sostenible? Velar por la preservación de la vida misma, es decir, de la suya propia y de las demás especies que son su sustento. No obstante, si esto persiste, no se nos haga extraño que las guerras actuales y futuras ya no sean por ideologías o asuntos económicos, sino por recursos naturales. En este momento, no hay marcha atrás, pues está y seguirá el mundo ardiendo en llamas.

En este nuevo video de "Mi concepto", nuestros Amigos del Cine te explican la naturaleza de cada proceso y las diferencias entre ambos. ¿Cuál es la diferencia entre edición y mezcla de sonido? En este nuevo video de "Mi concepto", nuestros Amigos del Cine te explican la naturaleza de cada proceso y las diferencias entre ambos. Compartir

Reportaje: Posconflicto Camila Penagos, Laura Díaz, Comunicación Social y Periodismo Es un reportaje sobre cómo los algecireños sufrieron el conflicto armado y lo que piensan y viven hoy, después de la firma de los acuerdos de paz. Ver también: De la guerra a la cocina Compartir

Cirugías estéticas. ¿Por qué transformar el cuerpo? Este trabajo del Taller de Realización de Géneros de Opinión intenta llegar a las causas de las motivaciones de las personas que quieren transformar sus cuerpos. Y de manera amplia muestra las características del fenómeno. Haz clic para acceder al contenido Ver también: El cirujano que le reimplantó la mano a una niña de dos años Compartir

Lo incendiario factura Juan Alejandro Quiroga Hernández Fecha: Una crítica al periodismo actual desde la mirada de un escritor. Lea también: Muerte cruzada Compartir Foto: Getty Images Signature vía Canva Education En octubre de 2023, Julio César Londoño señaló en el diario El Espectador el enorme poder que tienen las columnas de opinión “taquilleras”. Estas generan tráfico en las páginas web de los periódicos y noticieros del país. Pero, sobre todo, recalcó que cuanta mayor explosividad y agresividad tienen esos escritos sobre temas políticos o sociales en contra de un gremio, más popular se vuelve el medio. Debido al avance de la tecnología y la voraz hiperconectividad del siglo XXI, la información de las noticias puede viajar en cuestión de segundos a casi cualquier lugar del planeta. Sin embargo, se ve manchada la labor del periodista por una mentalidad capitalista de producción y facturación masiva, en que se ha sacrificado muchas veces la calidad del oficio a cambio de la cantidad y la rapidez para publicar los contenidos. Así, los medios de comunicación recurren a estrategias para atraer nuevos seguidores, como apelar a los sentimientos de los lectores o generar polémica con sus productos. Londoño dijo: “Gómez acaparó los reflectores, generó tráfico en las redes de Caracol sin necesidad de escribir 30 notas sobre las bondades de la cáscara de piña”, refiriéndose al trino en el que Gustavo Gómez, director de información en la cadena Caracol Radio, arremetió contra los indígenas que apoyan al presidente de Colombia. Puede pensarse que metiéndose en un conflicto con muchas figuras que apoyan la protección de las comunidades indígenas solo logra afectar su imagen (lo cual es cierto), pero además llama la atención de las personas, algo muy difícil debido a la sobrexposición de información en las sociedades de hoy. Aparte de caer en la desacertada discusión (atribuida sin pruebas a Maquiavelo) de “el fin justifica los medios ”, debería discutirse quétan absurdo e injustificable es el fin, en este caso, generar visualizaciones y “likes” para las grandes casas de periodismo. ¡El panorama es espantoso! Los periódicos dejaron de ser un centro de difusión de información y se han convertido en otro eslabón del mercado, totalmente esclavizado por el dinero. No obstante, es de suma relevancia analizar el papel de los lectores de dicho periodismo sin causas legítimas, dado que, si no se es crítico a la hora de consumir material que reafirma los sesgos cognitivos de cada individuo, la clásica ley de la oferta y de la demanda hará efecto en el sentido en que sencillamente los medios de comunicación ofertarán lo que se les demande.

El arte de la crisis Paola Andrea Piraquive Niño, Comunicación Social y Periodismo Fecha: Desde la llegada del covid-19, artistas en formación, empíricos, profesionales y galeristas han tenido que reinventar su forma de vender y mostrar sus obras. Lea también: El impacto de la pandemia en el mundo audiovisual Compartir Foto: Fernando Arturo Estrada: Foto tomada de la galería personal de Fernando El arte en Colombia lleva más de un siglo de historia y abarca una amplia serie de medios y estilos, desde la pintura hasta la escultura, la música y la danza. Con la llegada de la pandemia del covid-19 al país, todos los sectores se vieron en caída libre, incluyendo al sector de las artes plásticas . Las galerías y los museos tuvieron que cerrar, viéndose obligados a reinventar el sistema de muestras artísticas, aliándose de la tecnología y las redes sociales. Tanto el arte pictórico como las demás artes plásticas, requieren espacios donde se pueda admirar y comprar las obras, como los museos y las galerías. Estos lugares no solo permiten la muestra artística y cultural sino también crean una conexión entre el espectador y el artista. Con la pandemia, todo cambió. Expertos consideran que a pesar de esta transformación radical, para las artes estos tiempos conforman un ámbito interesante ya que es un reto para los artistas renovarse y utilizar este tiempo como una propuesta para reflexionar, repensar y resignificar lo humano. El arte hace visible lo invisible, y lo que hace reconocido a un artista es su huella, más que la modalidad o plataforma desde donde se dé a conocer. Por ello, los museos, galerías y artistas están afianzando más los medios que ya utilizaban, repensando y apostando por nuevas propuestas para seguir mostrando el arte. Los museos entran en la era digital Los museos son la representación de la historia encarnada donde se junta el pasado, presente y futuro de todo país.  Pese a las dificultades de la pandemia, han encontrado nuevas formas de restructurar su modalidad de trabajo, modernizando sus estrategias para dar a conocer sus muestras artísticas. En el caso del Museo Nacional, durante los últimos seis meses el trabajo del equipo ha sido enfocarse en el sitio web, donde la participación de las personas ha sido más activa. Exposiciones, charlas virtuales con cámaras 360 y ‘zoombastas’ han servido para la expansión del museo, que lleva casi 200 años de historia. El curador de arte del Museo Nacional, Rodrigo Trujillo Rubio, considera que el arte está en un proceso de cambio y evolución constante, de acuerdo al efecto que ha tenido la pandemia en cada una de las personas. “El ‘no abrazo’, la imposibilidad de establecer contacto con las personas, está impactando la mente y la imaginación de los artistas, por ende, el arte no se ha echado a perder , y está llegando un elemento psicológico que definirá el concepto de las nuevas obras que se están desarrollando en estos tiempos”, afirma. Para Trujillo, la tecnología es una herramienta maravillosa, pero la gran desventaja es la falta de contacto entre las personas y la obra como tal: “esa psicología es indispensable. Cuando se compra una obra no se adquiere solo el cuadro, sino también al artista”, explica. Por otro lado, el Museo de Arte Contemporáneo, que lleva más de 54 años de historia, no se ha quedado atrás. Ha realizado una alianza con curadurías a nivel virtual para que las exposiciones sean llevadas a más público y por ello, se han aliado del Instituto Cultural de Google para dicho propósito . Esto le ha permitido ser reconocido por Google como uno de los diez mejores museos para visitar de manera virtual a nivel mundial, gracias a la amplia plataforma y las exquisitas colecciones que han logrado las ocho curadurías que conforman el museo. Álvaro Jiménez Cortés, curador del Museo de Arte Contemporáneo y encargado de las colecciones que albergan más de 1500 obras, afirma que aunque el museo ha cerrado sus puertas, esto le ha permitido un crecimiento a nivel tecnológico muy grande. “La pandemia no ha frenado nuestros proyectos, al contrario, hemos podido mostrarnos a nivel mundial. Por ende, las estrategias que hemos tomado queremos seguir implementándolas. Colombia está en proceso de adoptar mucho más la cultura digital, porque eso permite la divulgación de las obras y posteriormente el reconocimiento de artistas locales, nacionales y en formación”, aseguró. El museo es una institución de la universidad Minuto de Dios, cuyo propósito es la muestra del arte colombiano. El hecho de que un artista muestre sus obras en el MAC le abre un campo en la historia del arte contemporáneo colombiano y le permite difundir su trabajo artístico en este espacio cultural. Las Galerías se reinventan Las galerías son los espacios donde se puede apreciar y al mismo tiempo obtener el arte. Con la llegada del covid-19, estos lugares fueron los más afectados, ya que requieren de un público diario y fondos para realizar sus exposiciones. No obstante, han reinventado su forma de mostrar las obras y dejarlas a un ‘clic’ de distancia de los espectadores. La galería de arte “La Cometa” desde hace 30 años realiza exposiciones y propuestas novedosas con obras de artistas importantes de Colombia y Latinoamérica. Andrés Córdoba, coordinador artístico de la galería, afirma que algo que la pandemia expuso fue el hecho de que los artistas y las galerías cuentan con muy poco apoyo del Estado y al mismo tiempo ha mostrado cómo las paredes blancas no son buenas. “Creo que Colombia aún no está preparada para la exposición del arte a través de la virtualidad, porque de por sí no está preparada para la exposición del arte en general. El gremio artístico es incipiente y hay pocas galerías, pocas fundaciones que se dediquen a la divulgación del mismo ; por ende, volcarlo a la virtualidad es difícil y países más maduros en este aspecto como Estados Unidos e Inglaterra nos lo han demostrado, sin embargo, se está intentando”, explica. La galería se ha empeñado en ser activa a nivel de las redes sociales, continuando con las puestas físicas abiertas teniendo en cuenta los protocolos de bioseguridad, junto con las exposiciones y visitas a talleres de artistas a nivel virtual, iniciativas que desean continuar en la post pandemia. También la galería “El Museo” ha tenido que replantear su forma de trabajo y sus muestras, ha incrementado su actividad en las plataformas digitales para hacer de éste un espacio en 3D. Camila Urdaneta, encargada de las ferias de arte internacionales, explicó cómo ella y su equipo no han parado de trabajar aun en tiempos donde la crisis ha sido motivo de preocupación. “Los artistas siempre deben tener una galería que los represente pues para eso existimos. Las ventajas de la virtualidad han traído alivios económicos al no tener que invertir en las inauguraciones, por ejemplo, pero el arte es para vivirlo de otra manera”. La representante de la galería, que lleva 33 años de historia en Bogotá, considera que la solución que ayudaría a mejorar la crisis del sector artístico estaría en un replanteamiento económico. “Creo que si el gobierno eliminara el IVA de las obras de arte ya nos sentiríamos muy aliviados”, explica. Los artistas evolucionan Los artistas en Colombia son la viva imagen de la cultura y la esencia de cada colombiano. Sus creaciones son protagonistas en los museos y las galerías. Sin embargo, como consecuencia de la pandemia, han tenido que llevar su arte al siguiente nivel de la virtualidad. El bogotano Alberto Granja, pintor profesional desde hace 43 años, es de los artistas más reconocidos en Colombia y Europa, que a su vez, no se ha visto afectado por la crisis del covid-19. “Es curioso, cuando hay una tragedia siempre llaman a los artistas, pero los artistas estamos solos, no recibimos apoyo y es injusto, porque somos los que apostamos por mostrar lo más profundo del ser humano. En mi caso, yo he estado bien, mis obras han llegado a muchos países como Panamá y también soy maestro, por ende, he podido dar mis clases sin ninguna novedad. Para mí ha sido un tiempo maravilloso”, explica. El artista compartió cómo hace algunos años no creía en la virtualidad sino en los sentidos, el sentir, el ver y el no ver, porque la virtualidad aleja el contacto y los sentimientos. A su vez, descubrió que estaba equivocado, que el hecho de dar a conocer el arte por un medio que permite un alcance tan amplio es sanador. También, que la tecnología crea cierto tipo de acompañamiento, ayuda a llegar a la persona y crea una intimidad entre el artista y su obra. “Los artistas tenemos un escudo y es el ser creativos, esto nos permite adaptarnos a cualquier circunstancia que se ponga en nuestro camino y de eso alimentarnos para pintar”. Por otro lado, el artista empírico y profesor de arte Fernando Arturo Estrada, al principio no creía que podría dictar sus clases de pintura o vender sus obras por medio de internet, pero considera que la virtualidad no ha afectado el arte ni la esencia de este, sino que lo ha transformado de forma positiva. “Yo no creo que el arte se afecte. El arte se transforma. El tema de la virtualidad para mí como maestro me ha servido para ver el talento de mis alumnos y como artista, mostrar mis obras y hacer conocer mi arte en muchos sitios”. Para Estrada, a Colombia le falta mucho para llegar a mostrar el arte desde el ámbito virtual, pero, no obstante, no lo fomentaría, ya que siente que la gente debe vivir las galerías y los museos: “La gente debe tener el contacto con las obras y sentir”, explica. Fernando se ha aliado de diversas plataformas y páginas web que muestran las obras de artistas emergentes, y piensa que este proceso de cambio será positivo para valorar más la importancia del arte a nivel nacional e internacional. El Ministerio de Cultura se compromete Teniendo en cuenta la crisis que ha vivido el sector artístico a nivel nacional, y que países como Ecuador y Argentina han tomado medidas claves para la reactivación de este, de acuerdo al Decreto 475 del Ministerio de Cultura, el gobierno decidió otorgar 230.000 millones de pesos para apoyar a los artistas, creadores y gestores culturales. El Ministerio espera de esta forma poder levantar y apoyar al sector artístico sin complicaciones durante los meses siguientes, demostrando su lealtad y compromiso con el sector. En definitiva, las consecuencias que trajo la crisis del covid-19 a la esfera artística han sido grandes retos, donde se hicieron visibles las fallas de las autoridades y en parte, la falta de apoyo y respaldo que sienten los artistas. Pero a su vez, trajo ingenio y creatividad para hacer de la tecnología un aliado y de la virtualidad un medio para promover la educación cultural y la verdadera historia colombiana.

Ismael Nafría, autor de "La Reinvención del New York Times Ismael Nafría, periodista, escritor, consultor y profesor especializado en medios digitales, fue el primer invitado de Unisabana Ágora. Habló sobre la transformación de los usuarios y su consumo de información, el cambio en el modelo de negocio y en las fuentes de ingresos, entre otros temas. Compartir Ver también: María Jimena Duzán: Nuevos medios para un nuevo mundo.