Manuela Álvarez, confección de una mujer Laura Natalia Sáenz Pedraza, Comunicación Social y Periodismo Fecha: El camino que recorrió la diseñadora colombiana estuvo lleno de altibajos, pero le sirvió para ser reconocida como una mujer emprendedora. Lea también: Franklin Ramos, la 'mejor versión de sí mismo' Compartir Foto: Foto: Laura Sáenz A diferencia de lo que muchos esperarían ver en una diseñadora, la apariencia de Manuela Álvarez es una alegoría a lo descomplicado. El negro reina en ella: zapatos, jean, camiseta y una chaqueta de cuyas mangas cuelgan algunas tiritas de cuero, todos los anteriores del mismo color, y solo contrastados por una pashmina que tiene un estampado en tonalidades tierra. Su cabello, también negro, está en desorden, y hace juego con la piel blanca de su rostro. Su atuendo y apariencia terminan siendo completamente coherentes con su conducta. Si siente la necesidad de soltar una carcajada lo hace, sin trabas. De hecho, cuando la esperaba en la recepción del edificio donde vive, me percaté de que había llegado porque el silencio que reinaba en el lugar fue interrumpido por las risas que intercambiaba con dos de sus amigas y colegas. Cuando entramos a su apartamento, lo primero a la vista fueron sus dos gatas, las cuales despertaron el lado que pocos han visto de ella. Las abrazó con la emoción de quien ha extrañado algo durante mucho tiempo y se aceleró un poco para pedirnos, a sus compañeras y a mí, que cerráramos la puerta principal para evitar que alguna de sus mascotas saliera sin supervisión. No es que llevara días sin estar en su casa, es más, solo estuvo fuera algunas horas mientras hablaba acerca de moda sostenible en un evento que tuvo lugar, ese mismo día, en las horas de la mañana. Sin embargo, sobresale en ella ese deseo de aprovechar los que ama, y lo que tiene, por lo cual ha luchado tanto. Álvarez es diseñadora de modas y, a sus 31 años, tiene la fortuna de ser la directora de su propia marca: MAZ. No obstante, esa fortuna es el resultado de años de sacrificio, reinvención, y planificación de lo que quería ser. La libertad creativa es algo que nunca ha faltado en la vida de Manuela. Cuando era niña, y aún sin saber que llegaría a mostrar sus diseños en grandes pasarelas, pasaba horas jugando con retazos de tela y ropa vieja, incluso se inventaba desfiles con sus primas. “Todo era más un producto de mi sensación a gusto con la posibilidad que tenía de expresarme a través de la moda. No lo veo tanto como gusto por el diseño, porque eso es muy general y no dice nada”, asegura la diseñadora cuando hace memoria para contar de dónde proviene el amor por lo que hace. Y sí, ese es precisamente su diferencial, el hecho de ver la ropa como algo más que una idea que vuelve tangible. Dicha posibilidad de expresión, que gozó sin límite desde muy corta edad, es en gran parte gracias a su familia, conformada por sus padres y sus dos hermanos, uno mayor y otro menor. Inclusive, esboza una sonrisa casi que involuntariamente cuando cuenta que su mamá siempre los crió sin establecer diferencia alguna por su género o sus anhelos personales y profesionales. Esas experiencias fueron el inicio del camino que recorrería para llegar al lugar donde se encuentra. También, fueron el impulso que necesitaba para decidir que el diseño de modas se convertiría en una parte esencial de su vida y dar el primer paso: salir de su zona de confort, estudiar en Italia. El comienzo del camino El factor económico pudo haber sido el mayor obstáculo para cumplir ese objetivo que se había planteado tras tomar la decisión de dedicarse a la moda. Pese a esto, sus papás se esforzaron para ayudarla a recorrer el camino que apenas empezaba. La gratitud por dichos esfuerzos es algo que emana de la mirada de Manuela cuando relata cómo su familia la apoyaba; mira al techo por un instante como si se estuviese transportando a los días en que empezó su aventura y se escapa un suspiro, tal vez en honor a todo lo que hizo en ese entonces. Las razones que, a sus 18 años, tuvo para anhelar estudiar en el extranjero estuvieron, casi en su totalidad, enfocadas en el ámbito profesional. “En esa época no se sentía mucho ese aire de moda en Colombia, y en cualquier país de Europa sí era diferente, increíble. La cultura es inigualable y eso fue algo que encajó mucho con lo que yo pretendía para mi formación”, explica Álvarez. Sin embargo, el destino se encargó de mostrarle que esos años fuera de su país, serían también una escuela personal donde se reinventaría como mujer. Cuando viajó a Milán no solo empezó sus estudios en el instituto Maragoni, también, como consecuencia de lo anterior, fue necesario que abandonara algunas cosas que había construido aquí, en Colombia; como la relación de varios años que tenía con su novio, Felipe. Esto último fue una de las cosas más difíciles para Manuela, porque dice haber sentido deseos de devolverse a causa de la ‘tusa' que le causó en un principio. A pesar de eso, manifiesta que esa situación fue clave para florecer como mujer, ya que representó, en ese momento, un reto que le ponía la vida para que estableciera sus prioridades. “Dolió en un principio, pero al final entendí que ese era mi momento y debía vivirlo antes de que se acabara”, señala con una especie de satisfacción por haber superado lo que doce años atrás parecía imposible. Tras un par de meses, se adaptó a su nueva vida, empezó a aprovechar por completo su experiencia y encontró a alguien que sería muy importante para descubrir no solo su esencia, sino también, el cimiento de la marca que crearía más adelante. Esa persona fue Titsiana, una de sus profesoras en el instituto, la cual, a través de exigencias, la hizo darse cuenta de que tenía muy arraigadas en su cabeza las cualidades estéticas de moda femenina que existían en Colombia. Tal momento es el que más relevancia cobra en la memoria de Álvarez, porque asegura que, al entender que esos ideales no la representaban ni como diseñadora, ni como mujer, cambió completamente su rumbo. Inclusive, gracias a su profesora, también se dio cuenta de que gran parte de su propósito era empoderar a las mujeres con sus diseños de ropa, ya que, a pesar de lo contradictorio que pueda sonar, ella se declara feminista, precisamente porque considera que las posibilidades y la equidad que le brindaron en su hogar no se ven reflejadas en nuestra sociedad. Confeccionando el sueño Cuando Manuela se graduó como diseñadora, decidió realizar su pasantía con Tomaso Stefanelli, marca que le enseñó mucho sobre lo que en verdad era el mundo de la moda. Sin embargo, al concluir el tiempo de dicha pasantía, se enfrentó con una realidad para la cual no estaba preparada: encontrar trabajo era muy difícil por los problemas que experimentaba tramitando los papeles de autorización. Por tal motivo, y viéndose sumergida en la imposibilidad de ejercer lo aprendido, decidió volver a Colombia. El plan que tenía era básicamente adquirir experiencia y alimentar su hoja de vida, de manera que, cuando llegase el momento de ser independiente, contara con todos los recursos, tanto conceptuales, como prácticos. Álvarez siempre admiró el estilo de Olga Piedrahita, otra reconocida diseñadora de modas, y, desde el primer día de vuelta a este país, estableció como un propósito llegar a trabajar a su lado, lo cual, con mucha insistencia, terminó convirtiéndose en un hecho. Fueron varios los meses que trabajó junto a Olga; tiempo en el que pudo entender la estética que manejaba, y en el que también se brindó a sí misma la oportunidad de abrir su mente y panorama. La ocasión para emprender llegó a Manuela, en cierta forma, disfrazada. En el 2013, aun cuando trabajaba como empleada, decidió participar por tercera vez en el concurso de la revista Fucsia, llamado “se busca diseñador”. Para su sorpresa y bienestar, fue la ganadora de esa edición, y encontró en esa victoria el trampolín perfecto para impulsarse como diseñadora independiente. Gracias al premio que obtuvo, montó su taller y empezó a moldear uno de sus sueños más grandes. Abrir un taller propio representaba una plataforma para darse a conocer y para posicionar sus diseños. De hecho, tras dos años de trabajo arduo, su taller dio frutos y le sirvió de peldaño para llegar, en dos ocasiones seguidas, a uno de los eventos más importantes de la moda: Paris fashion week. En ambas ocasiones, como siempre quiso, presentó sus colecciones en el exterior, y logró ampliar el mercado de las prendas que confeccionaba. Dejar ir y reinventar Dicen que cuando hay mucha calma es porque se avecina una tormenta muy fuerte. Esa es probablemente la frase que describe, en parte, lo que le sucedió a Manuela. A comienzos de 2017 la situación económica de la diseñadora no fue muy buena, y tuvo que cerrar su taller, ese por el cual había entregado tanto tiempo, compromiso y dedicación. Claramente, ese no era un momento que tuviese lugar entre sus planes previos. “No quería cerrarlo, pero tuve que hacerlo, por plata”, dice con una fuerza que parece ser la coraza de los sentimientos que prevalecieron en ese entonces, pero que ya se han agotado casi en su totalidad. Ese año no fue tan fácil y, aun así, brilló más la valentía de Álvarez, que su fracaso. El camino parecía comenzar de nuevo, pero a pesar de lo duro que fue, la diseñadora decidió quedarse con lo positivo y empezar a buscar nuevos horizontes, que le permitieran continuar con su propósito, la expresión a través de lo que amaba hacer. “Ella es una berraca, no es una palabra que suela usar, pero para describirla a ella sí es fundamental, porque ha sabido resurgir siempre, en cualquier momento. Incluso, siempre que yo entraba en crisis por algo que no sabía hacer, ella me ayudaba”, señala Carolina, una de las amigas más cercanas de Manuela, a la cual conoce desde que estudiaban en el instituto Maragoni. Haber caído le permitió experimentar un momento de “despertar consciente” como ella lo llama, porque fue ahí cuando conoció proyectos como Maestros Ancestrales, el cual busca empoderar a las comunidades indígenas colombianas para que su cultura no se diluya o desaparezca. “La vida es tan matemáticamente perfecta que por cada fracaso hay una liberación y un renacimiento”. Esa es la frase que usa para explicar la forma en la que ve ahora lo sucedido con su taller. Es más, esa tranquilidad que refleja en sus palabras inunda también su rostro, que se adorna con una sonrisa agradecida por la etapa que vive. Actualmente, Manuela diseña desde el segundo piso de su apartamento dúplex. Sigue siendo la directora de su marca y cumple sus propósitos, como el de empoderar a las mujeres, desde las cosas más simples reflejadas en su forma de interactuar con las mujeres que hacen parte de su cotidianidad. Un claro ejemplo es su empleada, a quien saluda como una amiga de mucho tiempo y a la que le recuerda, cuando la ve, lo linda que es, sin importar lo que lleve puesto. Además, asegura que vive el proyecto de las comunidades indígenas como un espacio de aprendizaje mutuo, en el que deja de sentirse superior por ayudar, y empieza a reconocer cada persona presente en dichas comunidades, como la mejor manera de aprender acerca de expresión. Esa es Manuela Álvarez, una mujer que ya hizo las paces con sus limitaciones y que ahora se dedica a hacer lo que ama desde un enfoque y propósito distinto.

'Es fácil olvidar', por Apolo 7 Angel Fabian Villalba Ruiz, Daniela Márquez Polanco, Angel Fabián Villalba Ruiz, Melissa Celis, Vanesa Cendales, Juan Manuel Mosquera, Paula Daniela Moreno, Juan David Durán, Mateo Vázquez Londoño, Nicolas Vázquez, Comunicación Audiovisual y Multimedios. El videoclip de la banda Apolo 7 busca crear una reflexión acerca de la cantidad y calidad del contenido televisivo que consumimos, y cómo este nos hace olvidar lo realmente importante. Ver también: 'Quiero', por Camila Mancipe Compartir

La huella de un clásico del rock Luisa Fernanda Moreno Rodríguez, Comunicación Social y Periodismo Fecha: Solo las grandes canciones son como buenos poemas, escritos por contadores de historias. Lea también: Un show espectacular Compartir Foto: Soda Stereo Hace 32 años se estrenó una de las canciones de rock en español que marcó la historia para toda una generación, convirtiéndose en el himno para denominar el malestar urbano en toda América Latina . Se trata de la Ciudad de la Furia , de la banda argentina Soda Stéreo. Este sencillo se destaca por su melodía sombría que no cae en lo soso; pero, sobre todo por la poética y profunda letra que nos transporta a un periodo de profunda oscuridad. Y aunque estamos rodeados de propuestas musicales, esta canción ha logrado mantenerse vigente hasta el día de hoy, posicionándose como un clásico del rock. Una de las razones por las cuales aquel sencillo es un fenómeno se debe a su letra. Cerati, cuando apenas tenía 14 años y una inspiración de amores y superhéroes, logró componer versos que requieren un compromiso intelectual para su entendimiento, pero que, además, producen un disfrute por el manejo exquisito del lenguaje. Así mismo, los versos resaltan por la manera en que retratan la situación de la Argentina de los 80’s, mostrando la lucha por la libertad en medio de un ambiente caótico y gris, donde muchos se camuflaron en la monotonía, y donde otros fortalecieron sus pasiones para evitar ser sepultados por las máquinas dictadoras. Muestra de lo ya mencionado son sus versos que dicen: “Me verás caer; entre vuelos fugaces. Buenos Aires se ve, tan susceptible. Es el destino de furia, lo que en sus caras persiste”. La melodía de este tema es suave, sutil y ayuda a reforzar la atmósfera de tristeza gracias a los arreglos del teclado y guitarra de fondo, como lo asegura Carlos Alomar, productor de la canción. La predominancia de ritmos del funk y soul sobre el sonido británico de sus primeros álbumes hicieron de la melodía de este sencillo algo novedoso. Es de resaltar que el ritmo calmo y sin muchos arreglos le dejan el protagonismo a la letra y el compás marcado por la batería. La historia musical ha demostrado que solo las grandes composiciones logran recordación y perdurabilidad. La Ciudad de la Furia se convirtió en un clásico porque a pesar de que no fue escrito inicialmente con un trasfondo político, ni pretensiones de ese tipo, confirma lo que Beethoven alguna vez dijo: “La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”. Igualmente, el sencillo alcanzó un espacio al lado de canciones icónicas como Imagine de John Lennon, por haber sido y seguir siendo el himno de movilizaciones sociales que buscan el cambio de eso que está mal en la realidad común; además por demostrar que la música real se hace con buenas letras, mensajes y sonidos sin extravagancia, pero complejos. Definitivamente Soda Stereo y La Ciudad de la Furia siguen demostrando su vigencia y, por ende, su título de clásico del rock en español, hecho que respaldan más de 30 mil personas en Colombia en su gira “Gracias Totales” y el sold out record de la boletería en otros países. La fanaticada aún vibra con la lírica magistral de los versos y con las melodías laboriosas de los “rockcitos” de Cerati, Bosio y Alberti. “Me verás volver, me verás volver”, dijo Cerati hace 32 años en la última estrofa de La Ciudad de la Furia y no estaba tan equivocado porque, aunque él ya murió, su legado y su buena música nos acompañarán un rato más. Es así por lo que Charly García alguna vez diría: “La buena música es la que dice cosas, suena bien y no transforma a los que la escuchan en completos pelotudos”.

Rock Kiana Cotacio, David Díaz y Laura Fernanda Martínez La inherente rebeldía dentro de la historia del rock y la juventud de la época ayudó a florecer este género. Ver también: La vida, un camino y las ruedas Compartir

Instantes retratados por medio de canciones Jhonnyer Javier Paredes Castillo, Comunicación Social y Periodismo Fecha: Utilizando su talento y pasión, Mario Rincón ha logrado hacer de sus canciones críticas sociales y a su vez, bellos poemas que resaltan lo hermoso de la vida. Lea también: El vallenato tiene reina Compartir Foto: Todo lo que rodea a Mario Rincón conlleva un aura musical. Cuando lo saludé, antes de comenzar la entrevista, pude notar la entonación de su potente voz, además de identificar en sus facciones una curiosa mezcla entre la suavidad de una melodía acústica y la dureza de una canción que tiene como fin dar un mensaje concreto y que genere un impacto social. En Rincón la pasión por la música nació desde muy pequeño. Durante sus primeros años de vida en el campo tuvo la posibilidad de escuchar algunas emisoras donde se difundían canciones de autores barrocos como Vivaldi y Bach, que al día de hoy aún le gustan. Curiosamente empezó silbando muy afinado y descubriendo poco a poco un interés genuino hacia las notas y los acordes. Al hablar acerca de la edad en la que comenzó a tocar algún instrumento, el cantautor contó cómo un profesor le dijo que ya estaba muy viejo para la música. También recordó su época de estudiante en el Colegio Boyacá de la ciudad de Duitama, donde empezó tocando la flauta y luego la guitarra. Además, mencionó a su profesora Nancy Vargas, quien le puso como tarea hacer un poema y gracias a esta actividad logró empezar a unificar la parte rítmica y la parte lírica de la música. El intérprete evocó su participación en la escuela de música Pentasonic, donde empezó estudiando la flauta. De este momento de su vida recuerda al maestro Óscar Álvarez, quien le dio clase de flauta traversa. Luego de esto, Rincón pudo utilizar todo su conocimiento cuando empezó a tocar la guitarra. El solista se sinceró acerca de las cosas en las que se inspira a la hora de componer sus canciones. Él considera que “los seres humanos tenemos motivos para llevar a cabo nuestras acciones y los artistas utilizan estos motivos para moverse”. Rincón declaró que para escribir sus canciones puede tener diferentes motivaciones, como las románticas, la reflexión social, cantar a la naturaleza o en sí a la vida misma . También habló de los momentos existenciales que se viven, pues se convierten en un factor importante para hacer una canción, teniendo en cuenta los cambios que puede tener el entorno social y “hay que escribirle a eso”, convirtiéndose en un fotógrafo de la realidad a través de canciones. Para lograr transmitir emociones, a partir de lo que se puede aprender, este compositor ha ido puliendo los distintos recursos que ha adaptado, plasmando con un estilo propio las letras y las melodías que buscan expresar algo distinto, creando así una manera propia de hacer las cosas y con la que se puede reconocer a los cantantes. Rincón se pronunció sobre la frase “la vida se aferra”, la cual se encuentra como enunciado principal en su página web. Él expresó que “los seres humanos vivimos un periodo corto en el mundo que habitamos”, pero a pesar de tener vida e historia breve, el ser humano ha generado mucho impacto, planteando en la vida un rumbo diferente, para bien o para mal. Para el cantautor, la civilización es uno de los mayores fracasos de la vida, pues las ciudades se extienden como junglas de cemento, que para llegar a ser lo que son han tenido que erradicar otras formas de vida. Él pone como ejemplo que aún en los medios más hostiles, como el duro pavimento, puede haber vida y crecer una pequeña flor. La vida es muy fuerte, entonces se aferra, es una comparación de lo que insiste la vida en todas sus manifestaciones para quedarse, pues antes del ser humano ha tenido que superar diferentes adversidades. “Cuando el árbol creció lo cortamos, para matar su raíz le quemamos y enterramos los surcos y salamos la tierra sin contar que la vida se aferra” Cuando Rincón mencionó a los cantantes que fueron su referente e inspiración, expresó su admiración por Víctor Jara, cantautor chileno, y el cantautor argentino Facundo Cabral, unos de los primeros exponentes de la canción comprometida en Latinoamérica. El artista explicó que a este tipo de música también se le llama canción social o canción protesta. Este género toma diferentes ritmos para crear canciones con sentido y crítica social, siendo un ritmo originado en Francia, España y con manifestaciones en países de habla inglesa. Al hablar de las diferencias entre sus trabajos discográficos el intérprete afirma que es cuestión de la producción que hay en cada disco, pues cada uno cuenta cosas distintas y se necesita una atmosfera que haga la diferencia. Rincón compara este proceso con la realización de una obra de teatro, pues la canción enciende el televisor de la imaginación y por lo tanto se debe tener en cuenta que la producción ayuda mucho a transmitir un mensaje más claro. Por ejemplo en “Entre dudas”, su primer álbum, se tocan temas como la introspección con el fin de “mostrar la contradicción que somos como seres humanos”. Para este cantautor, la canción es una cápsula que cuenta algo, tanto para la reflexión como para la recreación. El duitamense, en su segundo trabajo “Voz de tierra”, plantea un rescate del folclor y de lo autóctono usando requinto, tiple y guitarra. Él considera que los puristas del folclor limitan un poco los instrumentos que deben utilizarse para hacer la música que caracteriza a las regiones, pero que antes no existía esta delimitación para encasillar el folclor y la cultura. Para él, la música folclórica responde a necesidades de las poblaciones, es un elemento dinámico que se va transformando y cuando le permite a los jóvenes explorar nuevos instrumentos y ritmos ellos se pueden interesar más y dejar de pensar que es “música de viejitos”. Rincón hizo también una crítica formal a los concursos, porque siente que se busca lo mismo en cada uno de ellos, llegando a encasillar y limitar todo lo que se muestra. Según el cantante, el público o jurado más objetivo es la gente, debido a que ellos expresan cuáles son las canciones que les gustan y las que tal vez no escuchan tanto. El último disco del artista es muy sobrio, acústico y simple, buscando así representar el ideal femenino en todas las culturas y mostrando la mujer sencilla, la mujer cotidiana, la mujer que lucha y aquella que se entrega a causas justas trabajando por el arte y la sociedad. Él explicó que la guitarra le da una atmósfera similar a todas las canciones y, como ya lo había mencionado, es la producción la que logra hacer la diferencia. Para el cantautor, el arraigo por la ciudad de Duitama es algo muy importante y considera que la tecnología le permite estar en muchos lugares del mundo e ir más allá del lugar donde vive. Le gusta estar en contacto con el campo y el estilo de vida que lleva. En las veredas de Duitama, él tuvo una niñez muy contemplativa, tenía como amigo a un perro y realizaba distintas actividades del campo. Para él, más importante que la ciudad es el entorno que llega a generar su gente. Este compositor trabaja con el Instituto de cultura de la ciudad de Duitama. Con la labor en algunas comunidades, donde se encuentran niños, niñas, adultos y personas con discapacidad, busca utilizar la música como instrumento de cambio . Los niños de algunos barrios entran en el mundo de la música al enseñarles a tocar instrumentos y hacer pequeñas bandas donde ellos desarrollan su talento. Con la población discapacitada se realizan sesiones de musicoterapia, pero sin que se convierta en algo monótono, pues se busca la interacción de los participantes. Por otro lado, Rincón tuvo la oportunidad de ser invitado al festival Cantandina. Para él, este festival se convierte en un compartir de cantautores de Colombia y también de Latinoamérica, pues vienen a participar intérpretes de países como México y Perú. El evento es organizado en Manizales y por esta razón el músico tuvo la oportunidad de hablar acerca de su trabajo en uno de los programas de Telecafé. El compositor declaró que Cantandina se ha convertido en un espacio de resistencia cultural, pues le permite a la gente interactuar con las personas que hacen música, escuchar las historias de cómo nace una canción y el contexto filosófico que hay detrás de lo que se escribe. Hablando de su último trabajo, Rincón explicó que el nombre de la pintura que utilizó como carátula de su disco es Eufemismo a la desigualdad, pues este álbum busca expresar la importancia que tiene la mujer , debido a que gracias a ella nos podemos poner en pie. Con esta propuesta musical se busca hacer entender que no existe hombre sin mujer y viceversa. “No hay género más importante, pensar que eso es así es un error” y las canciones que componen el disco pretenden resaltar la importancia de la mujer, no porque sea mejor que el hombre sino porque hoy en día muchos creen que es menos importante.

El silencio de la música en Bogotá David Suárez P., Comunicación Social y Periodismo Fecha: En la capital existen más de 4 mil bandas que día a día luchan por lanzar sus carreras al estrellato, a pesar de que podría parecer que ni el público ni la Alcaldía son sus principales aliados. Lea también: 'Colombia, la tierra del olvido' Compartir Foto: Foto: David Suárez “La música es una forma de expresión muy hermosa y muy completa”, aseguró Juan Pablo Rodríguez, estudiante de música de la Universidad El Bosque y guitarrista y vocalista de la banda de metal ‘Human Conspiracy’. No hay mucho que agregar al comentario de Rodríguez. No hace falta ser artista, dominar a la perfección los instrumentos o ser un melómano para compartir el pensamiento del joven bogotano de 20 años, pues como afirma Andrea Arcos Vargas, en su tesis de grado de la Pontificia Universidad Javeriana, “la música puede considerarse hoy en día como la expresión artística y la forma de comunicación con mayor impacto en el mundo entero”. No es en vano que en diciembre de 2017 el Registro Mercantil de la Cámara de Comercio afirmara la existencia de 1.765 empresas dedicadas a la música en la capital del país, generando 10.011 empleos y $836.766 millones de pesos. De la misma forma, Laura Perilla, baterista de la banda de rock alternativo ‘Electric Mistakes’ recordó una convocatoria musical, hace un par de años, para un festival en la que el número de bandas presentadas superaba las 4.000. No obstante, las gigantescas cifras anteriores son contrarrestadas con las dificultades que tienen los artistas para destacar, tanto en el medio como en la capital. La artista colombiana, para ejemplificar lo mencionado, expuso el caso de “Diamante Eléctrico”, banda colombiana ganadora de 2 premios Grammy Latino. “Hay gente que no tiene ni idea que aquí hay más bandas de rock aparte de Aterciopelados y está Diamante Eléctrico que tiene mucho reconocimiento a nivel internacional y les tocó irse a establecer a México porqué aquí la gente ‘ni idea’”, comentó. Así como “Diamante Eléctrico”, infinidad de bandas y solistas se han visto perjudicados por el poco reconocimiento que reciben por parte del público . Ante esto, Rodríguez dijo: “Siempre hace falta más apoyo del consumidor, que deje de estar tan metido en Netflix todos los días en su cuarto y vaya más a conciertos, a teatros y apoye más la cultura”. “Hace falta que la gente se interese”, afirmó Perilla. “La gente no quiere buscar, conocer ni salir a conciertos. Solo quiere oír lo que le ponen fácilmente en televisión y en radio”, sentenció. Sumado a lo anterior, cabe mencionar que el fenómeno mediático musical no es nuevo, ni exclusivo en Colombia, e incluso ha empeorado en los últimos años gracias a la tecnología y a las plataformas de streaming. El informe mundial de la música, desarrollado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica –IFPI, por sus siglas en inglés–, reportó en 2016 que un año antes aumentó en un 93% el consumo de música mediante streaming y decayeron un 4,5% los ingresos por medio de ventas físicas. Por su parte, el informe de 2019, que sintetiza las cifras del 2018, afirmó que las ganancias de los artistas gracias a los servicios de streaming subieron un 32,9%, mientras que la retribución a las ventas físicas descendió el 10,1%. Marco Llinas, vicepresidente de la Cámara de Comercio de Bogotá, en el artículo del periódico digital La Republica titulado ‘La industria musical en Colombia mueve más de $830.000 millones’ , aseguró: “54,72% de los espectáculos en vivo que se realizan en el país se llevan a cabo en Bogotá, lo que ubica a la capital en el primer lugar entre las ciudades locales”. No obstante, el mismo artículo expone que, en 2016, tan solo el 25% de la población colombiana asistió a conciertos, recitales o presentaciones en vivo. En la opinión de Rodríguez, para contrarrestar lo anterior “hace falta educación en los colegios, donde de verdad se genere un amor y un interés al arte”. Además, “lo que hace falta para salir adelante en la música en Bogotá es un poco más de sentido de pertenencia, cuidar nosotros como ciudadanos lo que tenemos”, afirmó Tania Sua, egresada de Música de la Universidad El Bosque. “Aquí en Colombia la gente prefiere ir a cenar a lugares caros que ir a apoyar una banda nacional o tomarse un café en el ‘Hard Rock’ o en el ‘Ozzy Bar’, que son ambientes donde uno puede cenar con su familia y escuchar una banda”, declaró Rodríguez. “Es complicado porque ni la televisión, ni los colegios, ni la cultura han ayudado a crecer la industria de la música”, finalizó. Tonos altos, oídos sordos Probablemente, la decepción de los músicos entrevistados por el poco apoyo recibido, expuesta en los párrafos previos –que representa un sentimiento general en los artistas del medio–, se debe, entre otras cosas, a los estereotipos que existen para todos aquellos que deciden vivir del arte. Sin importar el género musical que cada banda o solista interpreten o el instrumento que acompañe a cada individuo, el apoyo del público muchas veces decrece por pensamientos errados, nacidos de rumores o costumbres ajenas a las bogotanas, que califican y juzgan al artista sin antes escucharlo. Acerca de este tema, Juan Pablo Rodríguez comentó: “siempre que me ven en la calle y les digo que soy músico creen que toco pop o cualquier otro género que no sea metal porque mi apariencia no es la de un metalero”. De la misma forma, y de manera curiosa, “el estereotipo de que un metalero tiene que estar con chaqueta de cuero y con el pelo largo es algo que ninguno de los integrantes de la banda tiene”, afirmó. Ante la pregunta: ¿cómo hacer para romper estereotipos? Ciertamente no existe una respuesta única y es innecesario decir que es un cuestionamiento complejo, por ende, es correcto asegurar que cada artista lidia con ellos de manera diferente y acertada mientras se ajusten a los parámetros morales del respeto. Para Laura Perilla “hay que ser crítico con lo que está pasando social, cultural y políticamente en todo lado. Tener una visión, un criterio, una opinión frente a eso y siempre ser uno mismo”. Continuando con la idea de la capitalina de 29 años, el artista debe ser capaz de expresar ante su público quién es, lo que piensa, siente y hace, pues es la forma de lograr la interacción necesaria para expandir los conceptos del pueblo hacia los músicos. Por su parte, Sua aseveró que antes de preocuparse por qué piensan los demás es primordial valorar el trabajo de cada músico bien sea en cuanto a una composición, una presentación o una reunión. “Lo primero es –yo– ser seria con la música, valorar lo que hago, poner un precio a lo que hago y siempre dar lo mejor de mí”. Ambas declaraciones, si bien pueden ser poco compatibles en varios aspectos, fortalecen una idea: la identidad. “Lo primero que necesita un músico para romper estereotipos sociales es ser diferente”, manifestó Perilla. Dichas diferencias, en cuanto al entorno musical, cumplen con la función, principalmente, de impregnar de una singularidad capaz de crear rasgos característicos que identifiquen a una banda donde estén. Hora del rock… ¿o no? Teniendo en cuenta lo anterior, para un músico no hay mejor forma de crear una identidad característica que exponiéndola ante el público y, para ello, apartando los requerimientos técnicos de una presentación, se requiere de un escenario. “Realmente aquí en Bogotá presentarse en cualquier lugar es algo relativamente fácil, lo que es complicado es la remuneración económica. Lamentablemente, hay muchos productores que se dedican a estafar a las bandas”, declaró el guitarrista de ‘Human Conspiracy’. La Alcaldía Mayor de Bogotá, por su parte, realiza convocatorias y festivales en lugares públicos en los que les permiten a las bandas presentarse, siendo ‘Rock al Parque’, festival gratuito de rock más grande de América Latina, la más famosa de todas. “Fenómenos tan masivos como Rock al Parque o Salsa al Parque, que pudieran clasificarse en primera instancia como música masiva comercial (rock, salsa), han sido enfocados de tal manera que realmente pueden entenderse como formas de dar a apoyo a géneros musicales que en general han estado ausentes en las políticas culturales del país” , aseveró el informe ‘Estado del Arte del área de música en Bogotá D.C.’ de 2009, elaborado por el Grupo de Investigación Cuestionarte bajo el sello de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. y la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. No obstante, ‘Rock al Parque’ se ha convertido en la tierra prometida para los artistas gracias al complejo y arduo filtro por el que debe pasar cada candidato. “Las bandas son evaluadas por resto de cosas. No cualquiera puede pasar allá”, dijo Rodríguez. La agrupación a la que pertenece, la cual lleva conformada 4 años, no ha logrado aún presentarse en el festival de la capital debido a que “nos falta un álbum, presentarnos fuera de Bogotá y un video musical, el cual saldrá dentro de un mes”. Es aquí donde se crea una paradoja: ‘Rock al Parque’ es la forma más grande y mejor estructurada de la Alcaldía de Bogotá para apoyar a los artistas de la ciudad, sin embargo, este está condicionado a un nivel medio de fama y reconocimiento que no será fácilmente adquirido sin un apoyo previo. Lo anterior, denota un claro abandono hacia los artistas, quienes deben, por sus propios medios, asentarse, mantenerse y conseguir un ‘status’ para que así, y sólo así, reciban el apoyo que necesitaron desde un inicio. Un ejemplo de esto es ‘Electric Mistakes’. El quinteto, que inició y se mantuvo durante mucho tiempo como un dúo, ha lanzado 2 discos durante su carrera. El último de ellos se presentó al público en marzo del 2019 y fue producido durante, más o menos, dos años, costándole a la banda de Perilla alrededor de 15 millones de pesos. Así, la música se transforma y pasa de ser el sueño de los artistas a una lucha por la supervivencia de un medio movido por lo económico, manejado por un público poco interesado y desprotegido por las entidades que, en teoría, deberían soportarlo. Finalmente, termina cobrando valor el trabajo independiente de los artistas, la búsqueda de oportunidades por sus propios medios y gracias a sus propios recursos, su intensidad en la petición de espacios para presentarse y su paciencia para aguantar un recorrido incierto de años, décadas o tal vez interminable, en el que su música se mantiene en silencio.

Residentes de La Calleja piden pasos peatonales seguros Mariana Leon Lizarazo, estudiante de Comunicación Social y Periodismo Fecha: Tras años de espera, la comunidad exige con carácter urgente la materialización del pago puntual de sus impuestos en obras públicas. Lea también: Tíquiza, sin andenes Compartir Foto: Proyecto calle 134 en espera. Foto: Mariana León Habitantes del sector de La Calleja se quejan ante el actual precario estado del “paso peatonal” para atravesar la calle 134 con Av. Carrera 19, que representa un peligro para los peatones , en especial adultos mayores. Afirman que el estado de la vía no es consecuente con el tributo fiscal, que por concepto de valorización cobra el Distrito, y que de manera anticipada fue pagado por los residentes del sector. Es sentida la necesidad de la realización de esta obra, que desde el año 2018, tan pronto el Distrito efectuó el recaudo por concepto de valorización, comenzó a ser anunciada por el Instituto de Desarrollo Urbano, IDU. Sobre el particular, el señor José Amador, comerciante del sector, refiere que “la entidad Distrital elaboró folletos publicitarios, que fueron entregados en los establecimientos comerciales del sector para divulgación e información de la comunidad sobre la proyección de las obras, sin que hoy día se haya visto ejecución de estas”. A la fecha, la situación es más crítica por el recrudecimiento del invierno y porque el asfalto vial aledaño a los usuales pasos peatonales hace más protuberantes los daños viales, sin que se avizore, por lo menos en el corto plazo, solución al problema. El inicio de estos trabajos es necesario, porque el corredor vial de la Carrera 19 es una zona de alto tráfico, haciendo más gravoso el tránsito por la zona para los peatones, que caminan por el improvisado paso peatonal o se arriesgan por la vía vehicular. Actual estado de el paso peatonal de la calle 134 con Av. Carrera 19. Foto: Mariana León De otro lado, son recurrentes los casos de adultos mayores, que, en procura de cruzar el improvisado paso peatonal, han resultado seriamente lesionados , acudiendo, frente a ello, a instaurar acciones legales contra el Distrito Capital, cuyos fallos judiciales, contrarios a la Entidad, terminan siendo pagos con cargo a los mismos impuestos de los contribuyentes. Con ocasión de las frecuentes quejas de la comunidad, la señora Francy Cárdenas, administradora de una unidad residencial del sector, aseguró que se han realizado reiterados llamados a el Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), para que tome pronta acción sobre el asunto. Sin embargo, la entidad distrital atiende los requerimientos informando que las obras están en proceso para su inicio y ejecución, sin que se indique una fecha precisa. Consultado sobre el asunto que ocupa al IDU, responden que esa obra está dentro de los 15 proyectos del Acuerdo 724 de 2018 por valorización. Con base a lo anterior, la entidad asegura cumplir con la fecha establecida por el Plan Distrital de Desarrollo, que señalaba el 6 de diciembre de 2021 como plazo máximo para que todas las obras estuvieran en etapa de construcción. Señalaron que todas las obras estarían listas entre el segundo semestre del año en curso y el primer semestre del 2023 . Los proyectos comprenden las zonas ubicadas entre la Av. Carrera 19 entre calle 127 y 134; la avenida 134 desde Av. Carrera 7 hasta la autopista norte, entre otras. En la proyección de las obras, este corredor contará con mejor espacio público, andenes, mobiliario, cruces peatonales y ciclorruta por los tramos, mejorando las condiciones de movilidad tanto para peatones , ciclistas, transporte público y particular no solo del sector aledaño sino de toda la localidad de Usaquén.

Apoyo a la investigación, clave para el desarrollo tecnológico María De Los Ángeles Delgado Vergara, Comunicación Social y Periodismo Fecha: Según científicos, la inversión en investigación permitiría, en unos años, que el país esté a la vanguardia en el desarrollo de diversas tecnologías. Lea también: Las públicas, de mal en peor Compartir Foto: Unsplash La inversión en investigación científica podría ser la clave para que Colombia pase de consumidor a productor de tecnología. Según los expertos consultados, en la medida en que el gobierno y la empresa privada sean conscientes de la importancia de financiar proyectos investigativos en diferentes áreas de la ciencia y de la producción, mejorarán las posibilidades de desarrollo del país a mediano y largo plazo. Con el objetivo de generar desarrollo y crecimiento es preciso dar importancia a la investigación científica, y de esta manera, aprovechar el conocimiento de estudiantes, investigadores, trabajadores de sectores privados, para ser aplicados en diversos campos. El presupuesto de la nación para 2021 fue de 314 billones de pesos. “Al sector de la ciencia, tecnología e innovación se le realizó un recorte por más de 100 mil millones, en comparación de lo asignado en el 2020, teniendo un presupuesto total de 280 mil millones, en donde solo 256 mil millones podrán ser destinados a la inversión”, según cifras del Observatorio de la Universidad Colombiana. Esto significa que la inversión para el desarrollo de la investigación equivale apenas al 0,2% del PIB. Afortunadamente, el porcentaje de regalías para ciencia y tecnología subirá al 10%. “Efectivamente sí existen unos recursos de regalías para la investigación y no pueden ser desconocidos; pero la forma en que está estructurado el Sistema General de Regalías para gestionar y ejecutar los recursos, es difícil de encausar hacia la investigación científica”, ha dicho María Piedad Villaveces Niño, directora ejecutiva de AvanCiencia. “Nosotros nos hemos visto obligados a acudir a esos recursos, porque no existen más. En ese sentido agradecemos los recursos de regalías, pero pedimos que no se sigan usando los mismos esquemas que los de proyectos de inversión, porque eso desdibuja la investigación”. Esto abre una pequeña luz en el camino hacia el desarrollo, pero no es un impulso suficiente para transformar a Colombia en productor de tecnología, y llegar a tener productos manufacturados netamente en Colombia. Villaveces resalta que “la pandemia ha sido un acontecimiento que nos ha mostrado lo importante que es el conocimiento científico para un país. La ciencia bien aplicada y con unos estándares técnicos y éticos del más alto nivel, es una herramienta importante para que nosotros vivamos en sociedad , y para que la especie humana se siga proyectando”. Teniendo en cuenta la situación que vive actualmente Colombia, Villaveces destaca que en todas las áreas o sectores del país hace falta la investigación científica. “En biotecnología es algo importantísimo, robótica, todo el tema de transformación digital. Pero no es menos importante el desarrollo en matemática que no sea necesariamente aplicada, porque lo que se está investigando en estos momentos quizá no tenga impacto inmediato en la sociedad, pero puede llegar a tenerlo en unos años”. “Una sociedad debe invertir en que haya un grupo de personas que se dedique a esas reflexiones, tanto desde temas de filosofía, como desde temas como la física, la química e inclusive uniendo otras disciplinas. Esto no puede ser un ejercicio unidisciplinar, sino multidisciplinar”, reconoce Villaveces. Ciertamente, además de una necesaria inversión en el sector de la ciencia y de la investigación, la educación es un tema que no se puede dejar de lado. Chitra Reddy, escritora para Wisestep News, afirma que la investigación tiene importancia en los ámbitos educativos, humanos y estudiantiles. “La investigación es la mejor forma de entender y actuar en los variables acontecimientos que enfrentamos. A medida que nuestras demandas incrementan, la necesidad por la investigación también. Para un estudiante es importante la investigación porque crea un pensamiento crítico, clarifica el pensamiento a la hora de resolver problemas y en sí ayuda a entender el porqué de lo que pasa en nuestro entorno”. Pero, ¿realmente las universidades colombianas forman a los estudiantes en las habilidades y estructuras para el desarrollo de temas investigativos? Villaveces considera que sí. “Hay universidades colombianas que, indudablemente, han hecho esfuerzos muy grandes en temas de investigación científica.” Invertir en investigación, desde un ámbito educativo y privado, equivale a crecimiento. Es una forma de desarrollar diferentes sectores del país y tener una mejor calidad de estudiantes, los cuales contribuirán a alcanzar esta meta. Pero esto solo será posible si se ve un incentivo por parte del gobierno. No darle la importancia que necesita este tema traería consecuencias negativas para el futuro de Colombia, condenando a la sociedad a depender del desarrollo de nuevas tecnologías en otros países , afirman los expertos. “Colombia usa mucha tecnología, somos compradores de tecnología y si no hacemos inversiones grandes y a largo plazo en temas de conocimiento, seguiremos siendo consumidores de tecnología, y no productores. Ojalá que en algún momento Colombia llegue a consolidar equipos de científicos que apoyen desarrollos tecnológicos que nos ubiquen como líderes de esa tecnología a nivel global “made in Colombia”. Así lo explica María Piedad Villaveces. Por su parte, Yahira Rossini, jefe del grupo de investigación de Psiquiatría y salud mental de la Universidad de La Sabana, sostiene que, “es importante investigar y mostrar estudios y resultados en la población colombiana, y poder comparar con otras poblaciones o compartir redes de conocimiento en temas específicos”. Rossini considera que “la comunidad universitaria se nutre de la creación de nuevo conocimiento, el cual sólo puede desarrollarse con calidad, a la luz de la investigación”. Desde su perspectiva, la estudiante de comunicación de la Universidad de la Sabana, Laura Paola Arias, quien además hizo parte de un semillero de investigación sobre medios, asegura que “promover la investigación científica nos permite plasmar lo que es Colombia en diversos campos, por lo cual los beneficios deben estar bien enfocados”. De igual forma advierte que “sin los incentivos necesarios para la investigación en las instituciones educativas, la ciencia se estancaría y se perdería la posibilidad de producir nuevo conocimiento”.

El Río del Oro: una mina de desechos Sara Liliana Lepesqueur Varón, estudiante de Comunicación Social y Periodismo Fecha: Una narración protagonizada por el Río, quien es el principal testigo de los peligrosos problemas ambientales en la ciudad de Neiva, Huila. Lea también: Chinauta, deshecho entre los desechos Compartir Foto: Sara Liliana Lepesqueur Varón Neiva, municipio del departamento del Huila, se encuentra ubicado a 315 kilómetros de Bogotá, capital distrital. Para ser más exactos está localizado en una planicie sobre la margen oriental del río Magdalena, cruzada por los Ríos Las Ceibas y el Río del Oro. De acuerdo con los registros de la Alcaldía Municipal, la división política y administrativa de esta ciudad se ha estructurado a partir de 10 comunas. De esta manera, consta de una extensión de 1557.06 km² y 357.392 ciudadanos, algunos de ellos responsables de mi deterioro Mi nombre es “Río del Oro”. Fui bautizado de esta manera porque era considerado una de “las minas descubiertas”, donde se ubicaron a los primeros esclavos para sacar oro de aluvión, según se lee en un documento histórico de la Academia Huilense de Historia. Mi nacimiento se origina en Cuchilla Terpella, ramificación del cerro Neiva; poseo una amplitud de 65 kilómetros cuadrados y recorro alrededor de 25 kilómetros, pasando por zonas urbanas y desembocando mis aguas en el Río Magdalena, en Puerto Las Damas. Algún tiempo atrás los neivanos disfrutaban de mis aguas cristalinas y totalmente limpias, pero esta situación fue cambiando. El crecimiento acelerado de la población, junto con la falta de conciencia ambiental, provocó mi transformación. Así lo cuenta Flor Ángela Calderón, Líder y habitante del asentamiento Los Lagos: “Hace 16 años mi familia y yo íbamos al río a bañarnos y disfrutábamos las tardes allá. Ahora no podemos porque el río se está secando y gran parte de este afluente se encuentra contaminado”. La cuenca alta de mi cauce no está contaminada por ahora. Todos los días las personas pueden avistar algunas especies como garzas, mariposas, gavilanes y al Guala, un ave carroñera de cabeza roja. Los mismos animales que me recorren de arriba abajo y se niegan a abandonarme. Mientras fluyo, voy cambiando de color y mis aguas se sienten cada vez más pesadas . Desde mi zona media hasta el final de mi cauce paso por áreas urbanas. Desde allí empiezo a sufrir problemas de contaminación. Botellas, llantas, plásticos, inodoros, escombros de cerámica, empaques y otro cúmulo de basuras, que, aunado al vertimiento de aguas residuales, la deforestación, la crianza de animales y los asentamientos humanos, constituyen los factores que amenazan la extinción de mi caudal. Según un informe de 2013 del Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (UN-Hábitat), a lo largo de la historia la población humana se ha concentrado en ciudades aledañas a ríos u otros cuerpos de agua . Este es el caso de los asentamientos La Isla y La Primavera, los cuales se encuentran más cerca de mi cuenca. En épocas de lluvia; es decir, de febrero a marzo y de septiembre a noviembre, las comunas 6 y 8 se convierten en zonas de riesgo. Era noviembre 15 del 2021. Me sentía diferente, más pesado y lleno. Las fuertes lluvias acrecentaban mi caudal y deseaba fluir por mi cauce natural, pero no podía. Experimentaba una sensación de obstrucción hasta que, en la madrugada, finalmente me desbordé… Carlos Felipe González, presidente de la Junta de Acción Comunal (JAC) del asentamiento La Isla, narra: “Eran como las 3 de la mañana, cuando escuchamos que alguien gritaba que el río se había desbordado. Todas las viviendas de la comuna 6 fueron arrasadas por la avalancha. Tuvimos que evacuar todo el asentamiento ; ha sido la emergencia de mayor gravedad porque nos afectó ciento por ciento. Perdimos la mayoría de nuestras cosas: los colchones, las camas, electrodomésticos, ropa, todo”. La Secretaría de Gestión de Riegos, junto con el cuerpo de bomberos, atendió a los damnificados del lugar, en donde reside un total de 250 familias de las cuales 200 fueron afectadas. La Alcaldía Municipal brindó el servicio de recolección de basuras, ya que estos asentamientos no cumplen con los derechos básicos de sanidad, afectando mi cauce natural con la aglomeración de basuras. Sin embargo, esta situación alertó a los habitantes del sector, quienes ahora velan por mi cuidado, como lo dice Carlos Felipe: “Mantenemos haciendo jornadas de aseo. Por ejemplo, las llantas son reutilizadas para rellenar o proteger las casas; no dejamos botellas ni vidrios represando el agua porque existe gran cantidad de zancudos y debemos evitar enfermedades como el dengue”. Constantemente afecto a estas poblaciones, sobre todo a los neivanos de La Isla, un total de 90 familias quienes construyeron puentes de bareque (un sistema de construcción de viviendas a partir de palos o cañas entretejidos y barro recubriéndolos) para salir cuando mis aguas crecen. Los residuos sólidos y la arena hacinada en mis aguas cambiaron mi cauce natural, ocasionando una ramificación que pasa por la mitad de este asentamiento. Siguiendo mi recorrido, la situación no mejora. En la parte baja, en el centro de la ciudad, estoy canalizado en toda mi extensión; poseo placas de niveles para evitar la retención de residuos sólidos. A mis costados todavía existen algunos árboles como el de guayaba y el árbol de sangregado. Asimismo, en mis contornos tengo maleza, nacida por la falta de bosque. Mis aguas se encuentran reducidas y son de color oscuro, pues en este sector recibo los fluidos de los alcantarillados de la capital del Huila. La ciudad de Neiva no cuenta con laboratorios tecnificados para realizar las labores de tratamiento de las aguas o del recurso hídrico que hacen presencia en esta municipalidad; así lo afirma Octavio Cabrera Cante, secretario de Medio Ambiente de Neiva, Huila. Edwin Gustavo Dussán, ingeniero ambiental, explica que “las aguas residuales que llegan al afluente pueden ocasionar alteraciones en la calidad fisicoquímica de la fuente hídrica . Son implicaciones negativas, ya que estas aguas residuales están sin tratar y afectan al ecosistema existente. Asimismo, estas aguas contienen cantidades de residuos y arenas que contribuyen a que se presente contaminación y crecimientos del Río, suscitando a que se realicen por parte de la ingeniería el dragado de estas afluentes”. La administración municipal en cabeza del alcalde Gorky Muñoz Calderón y en articulación con Las Ceibas-Empresas Públicas de Neiva pusieron en marcha el contrato 437 de 2020, el cual contempla el dragado de los 1.527 metros lineales del Río del Oro y una limpieza manual de basuras sobre orillas del Río. No obstante, no es una solución estructural. Así lo cuenta Carlos Felipe Gonzales: “el río necesita que lo limpien; sin embargo, eso no evita las inundaciones ni soluciona el problema de la contaminación”. A ello se suma que, en mis aceras, se ubican varios habitantes de la calle, personas sin cultura ambiental que aportan a mi contaminación. Aquellos inquilinos marcan su territorio con basuras propias: empaques de comida, desechables, poliestireno expandido, pedazos de tela que en algún momento fueron ropa, entre otros. Esto parece ser una dolencia incurable. Así como lo relata Juan Camilo Galán, miembro de la corporación Academia Huilense de Historia, en su escrito: “La primera percepción que tuve de este territorio fue de peligro y desagrado producto de los malos olores que emanaban del río y la presencia de habitantes de calle, aunque recuerdo entrañablemente los peces que lograba ver en el cauce del río desde el puente de la carrera séptima”. Las posibles soluciones para mejorar mi estado de contaminación serían implementar sistemas de tratamiento de aguas residuales (STAR) en las viviendas antes de ser vertidas al sistema de alcantarillado , tal como lo afirma Edwin Gustavo Dussán, ingeniero ambiental. Adicionalmente, se deben implementar colectores de aguas residuales en las márgenes izquierda y/o derecha de la fuente hídrica . Sin embargo, una de las más importantes es la cultura en el manejo del recurso hídrico por parte de la humanidad. Gloria Constanza Venegas, gerente de Las Ceibas-Empresas Públicas de Neiva, expresó que se adelantan trabajos para la construcción de una Planta de Tratamiento de Aguas Residuales (PTAR); sin embargo, el tema económico tiene paralizado el proyecto, pues se estima un costo de 215 mil millones de pesos, que se está terminando de recaudar para iniciar con la primera fase (tratamiento preliminar y primarios). Según la Administración Municipal, el terreno ya está comprado y es de 17,5 hectáreas. Por otro lado, los aportes para la construcción que ya están asegurados son de la Gobernación y la Corporación Autónoma Regional del Alto Magdalena (CAM) con 10.000 millones cada una. Asimismo, se suma la Alcaldía de Neiva con un aporte de 10.000 millones y la Corporación Autónoma Regional del Río Grande de la Magdalena (Cormagdalena) con 5.000 millones. Mi faena es recorrer el sur de la capital huilense hasta llegar al río Magdalena, donde arrojo el cien por ciento de mis aguas negras. Fluir y seguir fluyendo a la espera de que mi caudal desaparezca. Solo puedo agonizar y sembrar en la población esta preocupación: el agua sucia no se puede lavar.

María José Lobo Arévalo < Volver "La corrupción puede tomar cosas bonitas y acabarlas" Camera María José Lobo Arévalo La realidad de los jóvenes de la región del Norte de Santander será el centro de una interesante conversación con Mohammed Hadi. Escucha este podcast que nos guiará hacia un mensaje claro: “Nos vemos en las urnas”. Ver también: Ver también: